中国钢琴家付宁将在滨海艺术中心举办“四百年琴音回望”音乐会。她不只演奏,还将在每首作品演奏之前亲自导赏,以八首作品串起从巴洛克到近现代的钢琴音乐发展史。
付宁说,这场音乐会不是把音乐史压缩成两小时,而是希望给听众一把“尺子”:面对同样的黑白琴键,不同时期的作品究竟该听什么。
“即使是钢琴主科学生,也未必说得清怎样才算弹得好;没有受过专业训练的听众面对古典音乐,距离感就更大。”她指出,如今已是人工智能时代,人们通过大语言模型很容易获取作曲家生平等历史背景,因此她更想从演奏入手,说明不同时期的音乐语言及聆听重点。
这一导赏演奏会系列经过多年打磨,成熟版本于2023年在马来西亚新山首演,随后带到澳大利亚墨尔本和韩国首尔。新加坡场首次把两晚内容浓缩成一场,选曲因而成为第二次取舍。
付宁介绍,“四百年”其实从1685年算起。这一年,巴赫、亨德尔与斯卡拉蒂三名巴洛克时期重要作曲家同年出生,付宁以此为象征性起点。她认为巴赫不能缺席,因此选奏《平均律钢琴曲集》第二册第二首;古典时期则以海顿、莫扎特和贝多芬的作品,呈现钢琴音乐语言逐步扩展的过程。肖邦代表浪漫时期,德彪西《欢乐岛》把听众带入20世纪,最后由张朝《中国之梦》收尾。
付宁还小小“剧透”一下:在演奏巴赫时,她会把手机放在琴弦上,用现代钢琴模拟早期键盘乐器的音色。虽然不能这样演奏全曲,却可以让听众感受那个时期的音色概念。
先讲后弹提供聆听抓手
付宁选择先讲后弹,是希望观众带着一些“提示”进入音乐,为聆听过程提供一些“抓手”;导赏也先缩短舞台与观众的距离,再把想象空间交还给音乐。
这把判断演奏的“尺子”,来自她自己不断修正的学习经历,以及多年的教学经验。她从小入读沈阳音乐学院附中,大学就读中央音乐学院,曾赴法国巴黎国立高等音乐舞蹈学院进修,如今任教于沈阳音乐学院。
付宁回忆,大学师从李其芳教授后,她改变了触键和发力方式,使声音变得更自然松弛,也更有层次;2018年赴法国深造后,她对法国印象派音乐的理解也被推翻。
她过去以为德彪西应该弹得朦胧,声音仿佛“蒙一层纱”;老师却要求她听清前一个音的回声,再弹下一个音。色彩来自清楚的声音及彼此之间的连接,而不是用踏板把音响混成一片。这成为她法国求学期间的重要收获。
付宁也透露和家人近日定居新加坡。此前她曾在维多利亚音乐厅举办独奏会,也多次担任本地音乐节的评委。她说新加坡多元种族的文化氛围,带给她充沛的艺术灵感。
▲四百年琴音回望:付宁钢琴独奏音乐会
9月11日(星期五)晚上7时30分
滨海艺术中心音乐厅
票价:38元至268元
购票:sistic.com.sg/events/funing0926
(导赏将以中英双语字幕或实时翻译形式呈现)
