2020年，世界因疫情暂时停摆。从林怀民手上接过云门舞集艺术总监一职后，郑宗龙在隔离时期重新思索人与自然的关系，创作出接棒后的第一部舞作《定光》。
相较他过去的《毛月亮》《十三声》等作品，《定光》更安静明亮，在剧场营造一座森林。略去饱满丰富的情绪与视觉色彩，以舞者为主调，代替清晰直白的叙事线。于是，自然环境中的动与静，如夏日午后一滴水落下的声音，鸟兽与风在林间穿过的声音，透过舞者的肢体舞蹈或声带嗓音营造出一幅自然画卷。
放慢呼吸不讲故事
郑宗龙在海外接受视讯采访时，隔着屏幕缓缓形容，仿佛寻找适合的词语，叙述这部作品。“它不给观众讲一段故事，只在舞台上打造60分钟的时空，希望观众在观赏时，跟着舞者缓慢呼吸。”
如今看来，《毛月亮》和《十三声》比较像一个叛逆小子的作品，比较癫狂，情绪饱满、色彩丰富。相较之下，《定光》最初在台湾上演时，郑宗龙自己反倒还没完全接受云门舞集的这一面貌。2020年时，这类安静的作品似乎还没那么稀罕。“经过这几年大环境变动，所有事物变得越来越快，人的状态越来越繁杂，人们眼睛看到的、耳朵听到的东西，都比过去饱满太多。”
后来前去德国、奥地利和意大利演出，回望这部作品，那60分钟对郑宗龙来说，是很快乐的时光，眼睛只追随舞者移动，头脑不会乱想。台上只有几件事在发生，变得单纯、珍贵。
这也许是云门舞集这次将《定光》带来新加坡重演的原因之一。
山林成为舞蹈老师
郑宗龙童年随父亲爬山渡溪，山林成为他不可或缺的舞蹈老师。因为这段经验，他带着舞者一同攀上合欢北峰，以身体探索自然的律动。回到排练室后，作曲家张玹以五线谱捕捉鸟语、风声与山鸣，音乐人林强则以极简音律构筑声场。舞台上，纯白布幕构筑出无边际的空间，李琬玲的灯光流转于舞者之间，映照在陈劭彦设计的服装上。
“舞者的脚底板非常敏感，跳舞时转换重心或保持平衡都靠它。他们在山上走的时候，碰上山路的崎岖，或石头、树根，都会带来变化。当舞者爬完山回来，你会发现他们的身体形态或重心变化变奇怪了，但也丰富了一些。”
《定光》便是这样一点点长出来的。
大自然中还有许多，不专心就会错过的虫鸣、湿气，风声沙沙。舞者试着用身体和崎岖地形与自然面貌对话，郑宗龙有时候看他们，就像一棵树或一只鸟站在那。他相信，身体是个很大的容器，可以和许多事物学习，最终滋养到舞蹈，找出更多方法和可能性。
他知道一些职业芭蕾舞团禁止舞者爬山滑雪，担心伤及膝盖。“我当然没有鼓励大家每天爬山，但身体必须拥有真实感受。到海里面才知道浪的运动，到溪里才能感受到水流划过皮肤的路径。”
请书法老师教舞者写字
距离《定光》重演不足一月，他们再次找来书法老师教导舞者写字。
郑宗龙说：“有时候看舞者的肢体变化，就像好几条线在空间上移动，因而线条是很好的身体训练方法。”过去，他们可能循规蹈矩，在格子里一笔一画写书法，新的训练方法希望让舞者在笔锋里面，找到自己运用线条的方式。一样是毛笔蘸墨写字，但把九宫格拿掉。
云门舞集的身体训练向来侧重东方色彩，太极导引、武术、书法都是舞者的日常基本功。不管是太极导引里说的“气”，或是呼吸、踩脚、生根，这些系统都与西方芭蕾舞的训练逻辑截然不同。前者先有内在状态，才长出外部动作。《定光》也一样，脉络比较安静内敛，关注呼吸如何带动身体。这种“以静制动”，对郑宗龙来说，都是东方表达的体现。
新时代云门舞集注重跨域
郑宗龙时代的云门舞集，注重跨域。《定光》之后，他好奇的事物不断转换，他和日本多媒体艺术家真锅大度合作，尝试身体的AI实验，共制舞作《波》。《波》在舞者身上贴感测器，感测器捕捉舞者的肌肉动态，转译透过喇叭发出声音，舞者能以肌肉创造节奏与声音。
云门舞集后来又和法国音乐家艾斯特班·费南德兹（Esteban Fernandez）合作，做了关于声音的作品《关不掉的耳朵》。不同的素材或状态可能与舞蹈发生什么化学反应，是郑宗龙不断实验的，希望能以不同的眼光看舞蹈，让舞蹈产生不同的质变。
他说：“这些年，我希望保持打开的状态，和这个时代的焦虑、过快的生活速度、过量的资讯对话。我们不一定跟得上它们，但我和舞者们可以很诚实地把自己的困惑、烦恼和好奇找出来，提炼成作品，我想自然能和当下观众产生共鸣。”
延续明亮的感受，郑宗龙脑袋中的新作雏形，可能比《定光》更亮，或许关于春天。
▲《定光》
10月16日、17日（星期五、六）晚上8时
滨海艺术中心剧院
票价：50元起
购票：bit.ly/4rjiz3m
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