（互联网图）
有“亚洲电影第一服装指导”之称的日本服装设计师和田惠美（Emi Wada）11月13日病逝，享年84岁，家属未透露其死因与地点。
网上资料显示，和田一生参与33部电影的服装设计，其中将近一半，共16部是华语电影，日本制作的也只有10部，说明她与华语电影结下不解之缘，也因此这个日本名字对华人观众来说并不陌生。
的确，许多精心制作的华语电影，在“服装设计和指导”栏目上都会出现她的名字。从1993年于仁泰的《白发魔女传》、张艺谋的《英雄》（2002年）和《十面埋伏》（2004年），到2021年许鞍华的《第一炉香》，和田惠美这响亮的名牌在华语影坛屹立不倒近30年。
和田惠美在1985年凭黑泽明的《乱》拿下奥斯卡最佳服装设计金像奖后声名大噪。
日本片其实在最佳服装设计项目获奥斯卡提名无数次，但至今夺下该奖的也只有三人，1954年和田三造（Sanzo Wada）凭古装片《地狱门》获奖，接着便是和田惠美，她还是首位获得此座奖的日本女设计师，之后便是1992年凭《吸血鬼：惊情四百年》得奖的石冈瑛子（Eiko Ishioka）。和田惠美本名是野口惠美子（Emiko Noguchi），和田是她的夫姓，因此她与和田三造并无关系。
《乱》用色彩诠释剧情
隔了36年重看《乱》，和田惠美紧贴、呼应戏里各个人物的性格与遭遇的服装仍让人惊艳不已。即使她在《乱》后退隐，这部作品也足以让她名留影史。
2006年和田在一场香港演艺学院的讲座上这么诠释她的设计哲学：“每当我接下一个设计案子时，我首先思考的就是人物的个性，如何透过戏服让角色鲜活起来。”
和田并非服装设计出身，她在京都市立艺术大学念的是西洋画，但绘画功底造就了她在设计戏服时大胆的用色，让颜色代替电影角色说故事。这个设计哲学在《乱》里发挥得淋漓尽致。
《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，关于愚昧骄傲的国王如何被不孝子弃养的悲剧。说到三个儿子同框出镜的一场戏，和田笑言：“在西方人眼中，我们日本人都长得大同小异。我要观众一眼就能区分三个儿子就得靠服装。”长子、二子攻于心计，穿的是鲜黄、鲜红戏服；幺子孝顺但不得父心，穿的是天蓝色。这场戏最感人的一幕是衰老的父王坐着打盹，幺子折下一棵小树插在父王身旁为他遮阳，天蓝色的身影让人感觉温暖安心。
戏里坏到骨子里的奸妃则穿上闪亮如蛇鳞的和服，带出她蛇蝎个性，临死前她的戏服从光鲜转为黑金色。
戏末，披头散发的君王已被逐出王宫，褪去庄重的衣袍，露出红白两色内衣，显得赤裸而不堪一击，白衣像被切开的老朽躯体，红衣则是血流不止的内脏，体现他从高高在上跌入谷底的凄凉晚景。
与香港影坛开启合作因缘
90年代初，黑泽明的头号粉丝，香港导演于仁泰筹拍《白发魔女传》时到日本寻访和田，希望透过她的服装设计来突破林青霞和张国荣的古装扮相。那时林青霞已因雌雄同体的东方不败形象开启她的古装武侠新篇章。和田透过不同材质的面料，强烈反差的色盘，以及浓烈异域情调的设计，展现戏里被狼养大的“狼女”练霓裳的野性。
当时的香港电影市场充斥新派武侠片，但《白》片中慑人的野性与妖媚，独具一格，让和田在1994年香港电影金像奖打败张叔平的《东方不败之风云再起》和《青蛇》，以及叶锦添的《诱僧》，拿下她的第一座香港金像奖。后来她在1998年及2003年分别凭《宋家皇朝》和《英雄》，再夺下两座香港电影金像奖。
与张艺谋的色彩碰撞
和田惠美自《白》后与华语影坛展开将近30年的合作，大部分都是古装片，《宋家皇朝》《吴清源》和遗作《第一炉香》是少数近代作品。
其中，与张艺谋合作的两部武侠片堪称为她后期电影生涯的巅峰。飘飘欲仙的《英雄》是一场颜色的视觉盛宴，将张艺谋的颜色美学发挥到极致，和田的大胆用色更是登峰造极。
戏服设计并非重点，甚至只是画布，任由她尽情挥洒色彩。戏里服装采用红、绿、蓝、黑、白、灰、褐等色，但是和田力求色泽完美，单是为调出心目中最理想的红色，不惜每日在染坊实验各种面料和染色法，最终调出54种红色，我们才看到张曼玉和章子怡在一片金黄秋叶里飘飘欲仙的艳红倩影。
和田有一段广为流传的现场拍摄轶事。话说梁朝伟饰演的残剑死后，和田让章子怡披上白素袍，表现角色的哀伤，并特地在她的领口绣上一对小白花。这个细节太容易一闪而过，据说，和田在开拍前紧张地拉住摄影师杜可风的袖子，再三嘱咐：“一定要把那朵襟花拍清楚啊！”
《英雄》里大玩颜色，两年后和田与张艺谋在《十面埋伏》再度携手，这次她在唐朝“华丽”的服装美学上大做文章，章子怡两场舞戏的水袖服饰，一蓝一粉红配金，用上更奢华精致的面料、花纹和刺绣等装饰，缔造盛唐的华贵和炫丽。
眼尖的中国服饰达人指出，和田在这两场戏里将日本传统的“天冠”移到唐朝，变成章子怡跳舞时的头饰。有些人认为这违背了历史，但也有人觉得天冠有如画龙点睛，竟与中式华服搭配得天衣无缝。事实上，唐代文化对日本有极大的影响，和田毕竟是日本人，这点按捺不住的文化交融其实无可厚非。天冠被和田这么一用，火了起来，往后的华语古装影剧都能见到它的倩影。
2010年的武侠片《剑雨》，和田考究起历史，还原了明代汉服。穿在杨紫琼身上的“水田衣”更是明代独有的设计，和田采用不同颜色和图案的布料拼接裁成，成了戏里亮眼的元素之一。这部戏里的服装朴素、简单，没有和田先前设计的华丽感，也恰逢汉服在中国民间风行，因此这部片让中国观众看到和田考究历史的细心和深入，深获好评。
遗作力不从心
和田之后在中国影坛升到教母级地位，名气如日中天，但许多评论者认为她的作品似乎越来越没有当年亮眼。来自“传统服饰”公众号的作者写道：“此时的和田惠美，大概也无所谓风格了，她已经和其他大师一样，将自己经营成了一个招牌，她做什么设计已经不重要了，她来这部影片做设计才成为了宣传的重点。”
许鞍华三度改编拍摄张爱玲作品，就祭出杜可风、坂本龙一、王安忆及和田惠美等响当当的名字。《第一炉香》是和田的遗作，但影片在中国几乎是一面倒的负评，和田这个招牌难免尴尬了。
和田逝世后，许鞍华在悼词中说：“得知和田惠美抱恙已久，很可惜她就这样过世了。好怀念和她一起工作的日子，因为她是一个有才华，同时容易合作的艺术家。希望《第一炉香》她会满意，不过听说她是满意的。”
是否因为抱病，所以在处理善于利用衣服做心理描写的张爱玲时，对擅长服装心理学的和田来说，反而力不从心？
中国劣评指出，服装是电影《第一炉香》的败笔之一。张爱玲形容姑妈“面网上扣着一个指甲大小的绿宝石蜘蛛，在日光中闪闪烁烁，正爬在她腮帮子上”，勾勒出童话中邪恶后母的形象，这枚绿宝石蜘蛛到了电影里反而变成姑妈胸前一枚死气沉沉的胸针。葛薇龙的戏服件件不忍卒睹，其中一件俨然是当今日本森林系OL的周末逛街服。
《第》翻车，错不在和田一人身上。回望她一生的设计，仍不乏教人难以忘怀的作品，且都已载入影史，就像天上的星星，永不暗淡。
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