色彩、款式、材质、配饰……这些时装设计的基本语言，在这一季的四大国际时装周被设计师们尽情施展，呐喊出人们渴望走出疫情阴霾，挣脱社交束缚，释放不羁自我的强大心声。
精神越被压抑，创意就越想突围；身体越遭禁锢，思想就愈发狂野。色彩、款式、材质、配饰……这些时装设计的基本语言，在这一季的四大国际时装周，特别是具指标意义的米兰和巴黎时装周上，被设计师们尽情施展，呐喊出人们渴望走出疫情阴霾，挣脱社交束缚，释放不羁自我的强大心声。
每年举办两次的国际时装周今年下半年大面积回归实体，单单米兰时装周的61个参与品牌，就有42个举办线下走秀活动，标志着冠病疫情暴发近两年来实体时装秀的毅然回归。尽管绝大多数品牌仍保留线上线下双拳出击，但设计师们似乎更看重久违的实体伸展台，这一季，非常色彩、夸张廓形、新型材质的运用让人眼花缭乱。
纽约时装周依据国际色彩权威潘通（Pantone）的专家意见，选出八种代表色，包括罗勒绿、蛛丝粉、可可摩卡、棉花糖蓝等，这些色彩显示人们对舒适及安全的渴望，同时也希望在活泼、显眼的色调里寻求新的解放。米兰和巴黎时装周则把覆盆子红、青草绿、太阳黄等亮色诠释得更加鲜活，瑰丽的色彩在灰暗世界中更显耀眼夺目。
奢侈大牌的每一季秀场，都可视为该季时装流行趋势的晴雨表。巴黎时装周上，爱马仕（Hermes）发布的2022年春夏女装系列，每一套搭配都展现了女性的婀娜与坚韧，高质感、高实穿度兼具；迪奥（Dior）新系列致敬上世纪60年代象征女性解放的短裙设计。迷你裙套装、A字连衣裙、工装短袖衬衫和短外套、网球裙等，与丰富、跳跃的色彩碰撞，昭示着“沉沦”了一段时间的短裙将强势回归；作为压轴，路易威登（Louis Vuitton）秀在卢浮宫举办。它大量采用夸张廓形，缀以华丽装饰，充满戏剧效果。像是带有19世纪风格的裙撑礼服裙配以露趾缎面短靴，前卫狂放，犹如点亮一场华丽的盛装舞会。
三大爆点
除了令人目不暇给的爆款时装，这一季时装周的“爆点”也不少。
时尚界的可持续发展理念得以更广泛实践，利用再生材料制作的时装，“素纤维”制作的鞋子和包包，开始逐步登上国际时装周的官方秀日程。在巴黎时装周Stella McCartney的秀场上，全球首款蘑菇皮手袋Frayme Mylo上演了它的处女秀，这不仅昭示着品牌迎来新时代，也让人们看到以素纤维替代动物皮毛的全新未来。
米兰时装周则以历年来第一个跨品牌及跨集团大秀完美收官。芬迪（Fendi）和范思哲（Versace）这两个久负盛名的意大利品牌，联手献上了一场名为“Fendace”的时装秀。在这场大秀中，多纳泰拉·范思哲（Donatella Versace）与芬迪的Kim Jones和Silvia Venturini Fendi角色互换，双方以对彼此的敬重及友谊为基础，将各自风格带入对方品牌的时装。值得注意的是，芬迪属于LVMH集团，范思哲则在Michael Kors旗下，与同属开云集团（Kering）的两个品牌（Balenciaga x Gucci）的协作有本质不同，可说是“创造了时尚历史”。
普拉达（Prada）2022年春夏女装系列则同时在米兰Deposito和上海外滩1号登场，这也是时尚史上首次在两个不同城市同步上演的时装秀。品牌以两地不同的模特和互相呼应的秀场布景来展示同个系列，网络直播时还在屏幕特别注上“Milan”和“Shanghai”字样，演活“时尚双城记”。
再怎样绚烂夺目的T台，总会有灯光熄灭的一刻。生活的日常，才是时尚的终极秀场。逐步适应不确定常态的人们，在穿衣打扮上开始有些精神分裂：日常生活场景舒适随性；出街出镜时则华丽现身。地球也在病毒的肆虐中被“分裂”成两个世界：“共存”的世界，存在危机也可能焕发生机；“清零”的世界，力求安全但须时刻警惕。
这次，两个并行世界通过时装周的开创之举实现了交汇，希望这种自由的交汇未来不会再有任何噪音。
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