察言·观色

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色彩、款式、材质、配饰……这些时装设计的基本语言,在这一季的四大国际时装周被设计师们尽情施展,呐喊出人们渴望走出疫情阴霾,挣脱社交束缚,释放不羁自我的强大心声。

精神越被压抑,创意就越想突围;身体越遭禁锢,思想就愈发狂野。色彩、款式、材质、配饰……这些时装设计的基本语言,在这一季的四大国际时装周,特别是具指标意义的米兰和巴黎时装周上,被设计师们尽情施展,呐喊出人们渴望走出疫情阴霾,挣脱社交束缚,释放不羁自我的强大心声。

每年举办两次的国际时装周今年下半年大面积回归实体,单单米兰时装周的61个参与品牌,就有42个举办线下走秀活动,标志着冠病疫情暴发近两年来实体时装秀的毅然回归。尽管绝大多数品牌仍保留线上线下双拳出击,但设计师们似乎更看重久违的实体伸展台,这一季,非常色彩、夸张廓形、新型材质的运用让人眼花缭乱。

纽约时装周依据国际色彩权威潘通(Pantone)的专家意见,选出八种代表色,包括罗勒绿、蛛丝粉、可可摩卡、棉花糖蓝等,这些色彩显示人们对舒适及安全的渴望,同时也希望在活泼、显眼的色调里寻求新的解放。米兰和巴黎时装周则把覆盆子红、青草绿、太阳黄等亮色诠释得更加鲜活,瑰丽的色彩在灰暗世界中更显耀眼夺目。

奢侈大牌的每一季秀场,都可视为该季时装流行趋势的晴雨表。巴黎时装周上,爱马仕(Hermes)发布的2022年春夏女装系列,每一套搭配都展现了女性的婀娜与坚韧,高质感、高实穿度兼具;迪奥(Dior)新系列致敬上世纪60年代象征女性解放的短裙设计。迷你裙套装、A字连衣裙、工装短袖衬衫和短外套、网球裙等,与丰富、跳跃的色彩碰撞,昭示着“沉沦”了一段时间的短裙将强势回归;作为压轴,路易威登(Louis Vuitton)秀在卢浮宫举办。它大量采用夸张廓形,缀以华丽装饰,充满戏剧效果。像是带有19世纪风格的裙撑礼服裙配以露趾缎面短靴,前卫狂放,犹如点亮一场华丽的盛装舞会。

三大爆点

除了令人目不暇给的爆款时装,这一季时装周的“爆点”也不少。

时尚界的可持续发展理念得以更广泛实践,利用再生材料制作的时装,“素纤维”制作的鞋子和包包,开始逐步登上国际时装周的官方秀日程。在巴黎时装周Stella McCartney的秀场上,全球首款蘑菇皮手袋Frayme Mylo上演了它的处女秀,这不仅昭示着品牌迎来新时代,也让人们看到以素纤维替代动物皮毛的全新未来。

米兰时装周则以历年来第一个跨品牌及跨集团大秀完美收官。芬迪(Fendi)和范思哲(Versace)这两个久负盛名的意大利品牌,联手献上了一场名为“Fendace”的时装秀。在这场大秀中,多纳泰拉·范思哲(Donatella Versace)与芬迪的Kim Jones和Silvia Venturini Fendi角色互换,双方以对彼此的敬重及友谊为基础,将各自风格带入对方品牌的时装。值得注意的是,芬迪属于LVMH集团,范思哲则在Michael Kors旗下,与同属开云集团(Kering)的两个品牌(Balenciaga x Gucci)的协作有本质不同,可说是“创造了时尚历史”。

普拉达(Prada)2022年春夏女装系列则同时在米兰Deposito和上海外滩1号登场,这也是时尚史上首次在两个不同城市同步上演的时装秀。品牌以两地不同的模特和互相呼应的秀场布景来展示同个系列,网络直播时还在屏幕特别注上“Milan”和“Shanghai”字样,演活“时尚双城记”。

再怎样绚烂夺目的T台,总会有灯光熄灭的一刻。生活的日常,才是时尚的终极秀场。逐步适应不确定常态的人们,在穿衣打扮上开始有些精神分裂:日常生活场景舒适随性;出街出镜时则华丽现身。地球也在病毒的肆虐中被“分裂”成两个世界:“共存”的世界,存在危机也可能焕发生机;“清零”的世界,力求安全但须时刻警惕。

这次,两个并行世界通过时装周的开创之举实现了交汇,希望这种自由的交汇未来不会再有任何噪音。

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