时尚正在——或者说已经——成为消费者最易亲近的“艺术”。
农历新年前后，眼被好好“养”了几回：
尤东暐三幅琴条描画的南洋美食、花果、器物沁人心脾；“校阅女孩”河野悦子及其男友的潮新装扮令人叹赏；Loewe X Spirited Away联名系列掀动新一轮热潮……
西班牙奢侈品牌Loewe最近与动漫经典Spirited Away（《千与千寻》）的联名系列推出仅一周，某些单品就以令人扬眉的转售价在网上售出，其中一款角色图案香薰蜡烛甚至拍出原价2000倍的价格。
“石叻坡上”啸涛会员作品展上，尤东暐以很“南洋”的笔触、色彩、形态呈现的红龟粿、年糕、椰糖……仿佛要活泼泼跃 下画来。如果没有对生活日常的细致观察及对美的深刻体会， 难以琢磨出如此神韵。
重看几年前的热播日剧《校阅女孩河野悦子》，仍然会被这个“大条神经”女孩出人意表的跳脱所触动。就像再次阅读总有新知一样，重看旧剧也有新发现：男主角看似不经意甚至慵懒的服装搭配亦是处处“心机”。
时尚与艺术的关系似乎密不可分。时尚品牌跨界艺术的尝试也从未停止。早有时装巨头圣罗兰（Yves Saint Laurent）于1965年发布标志性的“蒙德里安裙”。他以20世纪抽象派艺术先驱之一、荷兰画家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的《红黄蓝的构成》为灵感，开创性地将艺术引入时装，这些“波普”短裙轰动一时，更成了时尚界后辈们的万灵药。几十年间，各种材质、廓形的四色方格一直活跃在时尚圈，影响着数代设计师。
路易·威登（Louis Vuitton）与艺术的合作十分活跃，尤其是Louis Vuitton x Jeff Koons大师系列，双方将达芬奇、梵高、特纳、莫奈等大师的名作以Jeff Koons的手法重新创作在LV的包袋之上，掀起了海量话题。
创造美与感知美，都需要用心，也需要与时俱进。
美国当代艺术家KAWS是近期时尚品牌的新宠，他似乎有金手指，与哪个品牌合作该系列就会大火。几年前优衣库（Uniqlo）X KAWS系列T恤发售遭疯抢，成了一个现象级的营销事件。
这些不同年代人气高、流量大、话题多的热门跨界事件让我们感知到，随着时间推移，雅与俗的界限在不断模糊，流行艺术与奢侈大牌的距离越来越近。
喧宾不夺主
在成功案例的不断刺激下，“跨界”成为时尚品牌市场营销最重要的手段之一，甚而蔓延到时尚圈之外，引来无数“神跨界”跟风。于是我们看到那些昙花一现，那些为人笑柄，那些一败涂地。
对品牌来说，跨界联名如果运作成功，当然有助拉升品牌定位，提高产品价值，有些甚至能让品牌鲤鱼跃龙门。但这种做法其实是在走钢丝，稍有不慎就会狠狠地跌下来。外部基因的引入与运用一定不能以牺牲品牌的核心价值、市场定位和基本风格为代价。引入元素过大过强，或是太小太弱，甚或是基因相互不兼容，都可能模糊消费者对品牌已有的认知，甚至稀释、损毁品牌价值。
《千与千寻》20年前创造动漫电影奇迹，长时间占据动漫票房榜首，在东西方都拥有众多粉丝；产品形象鲜明的Loewe精准感知到，《千与千寻》的铁粉们20年后已经纷纷“成长”为自己的目标群。如果在消费能力上可以接受Loewe的品牌定位，那么“宫崎骏”情怀必会促成购买行为的最终发生。Loewe X Spirited Away系列叫好又叫座，关键在于两大品牌对各自基因的深刻了解，对目标客户群的敏锐分析。而在设计上，Loewe也没有丝毫马虎，首先是在包品，如品牌经典的Puzzle包包上画龙点睛、恰到好处地呈现动漫形象；同时，首次引入日本特有的“boro”工艺，更加用心地去寻求触动粉丝的“情怀”。最后的成品，如品牌形容的，是“穿戴在身的电影”。
时尚和艺术相似相异又相依。在资讯易得、社媒横行的时代，被惯坏了的新生代消费者更加追求个性看重设计，愿意为品牌、为质感、为时髦、为情怀买单。时尚跨界艺术，为人们日常“登场”必需的服装、鞋子、包包、首饰等增添了设计感与高级感。也让升斗小民有机会以另类方式拥有原本无法企及的“艺术品”。时尚正在——或者说已经——成为消费者最易亲近的“艺术”。不过请千万记住：“跨”易“跃”难。
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