《联合早报》报道我国旗袍大师吴来灿去世（4月14日）新闻后，野米剧场（Wild Rice）创办人王爱仁（Ivan Heng）隔日在他个人脸书上向吴来灿致敬。吴除了设计旗袍、男袍，也为剧场和电影设计戏服并非鲜为人知，但王爱仁文章披露两人合作之多之久，着实让人看到吴来灿创意设计生涯不为人知的一面。

吴来灿与野米合作22年

吴来灿与野米合作，从2000年的《娘惹艾米丽》至2022年《动物庄园》长达22年，其中亮眼作有“Blithe Spirit”(2001) 《红豆妹》（2002）《动物庄园》（2002版）“Boeing Boeing”（2002）”The Eleanor Wong Trilogy: Invitation to Treat”(2003) “Landmarks: Asian Boys Vol 2”(2003) “The Visit of the Tai Tai”(2004) 《罗密欧与朱丽叶》（2012）《公众敌人》（2015）和2019年版《娘惹艾米丽》。王爱仁也指出，除了野米，吴来灿也跟新加坡专业剧场（Singapore Repertory Theatre）、戏剧盒、凯门剧场（Checkpoint Theatre）、Toy肥料厂剧场，电影《柳影袈裟》《1965》等设计戏服，是我国演艺界四分之一世纪的创意中坚分子。

王爱仁从他繁忙的排练抽出一个中午陪记者缅怀吴来灿，探讨服装设计与舞台表演千丝万缕的关系。他说：“戏服设计有多重要？一个角色一站上台，还未开口第一眼让观众看见的就是他们身上的衣服。服装创造一个人物——他们是谁，来自何方，去向何处靠服装来展现。舞台服装不只是好看的服装，服装设计师还得一针一线地把戏里的情感、想象与故事缝进戏服边褶里。”