写自己 写给所有人 以精品制作输出本地艺术

国际上不乏艺术演出商业运作成功的范例，本地艺团近来也通过带精品节目参加海外艺术节、与海外团体合作或输出艺术创意等形式，拓展海外市场。受访本地艺团负责人结合各自经验，探讨本地剧目在海外登台超越商业性的意义和价值，以及什么样的本地制作更能在国际上引起共鸣。

将在2024年4月登陆新加坡金沙剧场的音乐剧《汉密尔顿》，11月8日一早在本地票务平台Sistic开始预售。短短10分钟内，线上排队人数超过1万5000人。如此票房神话令人叹为观止的同时，也让本地艺术工作者不禁思考，本地剧目如何立足本土，并走向国际舞台。

《汉密尔顿》在本地的经纪公司Base Entertainment是金沙剧场自2010年落成以来的经营者，多年来为本地观众引进《歌剧魅影》《悲惨世界》等经典剧目，也包括近年走红的《与朱丽叶》等。Base Entertainment首席执行官Chantal Prud’homme接受《联合早报》采访说：“新加坡人具有国际视野，紧跟国际潮流。人们看到社交媒体上的预告和片段，会产生极大兴趣。”据她观察，除了国际知名剧作，本地观众也喜欢适合家庭亲子一同观赏，以及喜剧、脱口秀一类的节目。

戏剧语言与当地社会息息相关然而本地剧目能否如法炮制，复刻成功案例，却不是一个如字面意义上简单的问题。野米剧团艺术总监王爱仁指出，一部舞台作品背后有不同的制作考量。“像《妈妈咪呀》《汉密尔顿》主要还是以商业利益为驱动的商业制作，但世界上很多著名的剧院，如伦敦的英国国家剧院，几乎从来不出国巡演。”