在人来人往的新加坡小贩中心，一名中年女子背着吉他，坐在角落，自弹自唱着《城里的月光》。她的歌声很温暖，引来路人驻足聆听，有人微笑点头，有人掏出零钱投入她自制的小纸箱。
这名街头艺人名叫梁定花（59岁），曾是新谣团体“交叉点音乐实验室”成员，也曾与一群志同道合的朋友一同经营“爱琴海民歌餐厅”长达21年（2000年至2021年）。在告别这个陪伴她多年的表演空间一年后，梁定花转当街头艺人。
如今已在街头演唱三年的她，回忆起当年“爱琴海”的盛况，语气中仍带着些许怀念。“最辉煌的时候，我们的餐厅每晚座无虚席。”
民歌餐厅的黄金年代
上世纪90年代，新加坡民歌餐厅曾吸引不少民众携家带子前往，边吃饭边听歌。但随着网络音乐的兴起，加上租金持续上涨，许多民歌餐厅的生意一年比一年难做，很多难逃关店的命运，最后，只剩下“爱琴海民歌餐厅”。
记得初次踏进“爱琴海”时——没有精致菜肴，没有酒水，也不能和友人高谈阔论，所有座位一律朝向舞台。开场后，打鼓、弹琴的乐手与主唱默契十足，除了演唱，还会和台下观众说笑，起哄一起合唱。那种轻松、不设防的互动，是一般餐厅无法给予的体验。后来才意识到，这里的人买单的，不是菜色，而是一种氛围——一首歌或许唱出了心事，也唱出了青春。
梁定花说起“爱琴海”，仍然眉飞色舞，尤其是她始终坚持的“无烟无酒”理念。她自嘲道：“当然这很不符合做生意的方式，所以，（爱琴海）最后关门了！”
她坦言：“营运成本飙涨有时候真的让人感到很累，那段时间很不容易。很多歌手在爱琴海唱了十几年，大家都有不舍。但是，我知道不能再死撑下去。”
街头是新起点
爱琴海民歌餐厅虽熄灯，但梁定花的音乐使命并未随之终结。对她而言，音乐不只是表演或谋生的工具，而是一种连结人心的方式。于是，她决定申请街头艺人执照；拿到后，开始背着吉他，走进新加坡各个角落，当起街头歌手。
“有朋友问我，会不会觉得拉不下面子？”她笑了笑说，自己从来没有这样的感受。
“我知道，不是每一个曾在民歌餐厅登台的歌手，都愿意走上街头。有些人会觉得在街头唱歌很尴尬，没人专程来看你，甚至连一个眼神交流都没有。”
但她不这么看。“只要你是真心热爱唱歌的人，就会明白，音乐没有身份贵贱，也不需要特定的舞台。你愿意唱，愿意分享，那一刻，就已经很值得了。”
回忆起第一次在街头演唱的情景，梁定花不由地笑了：“回看当时的影片，我惊讶发现——我的状态太好了！唱歌的时候，整张脸都在发光，洋溢着喜悦。原来我在街头唱歌，是那么的美、那么的开心！”
以前当餐厅老板，梁定花总是把演出机会让给台上歌手；而今自己走上街头演唱，她感觉身上的音乐细胞都活了起来。“有时你唱着唱着，一个小孩突然跳起舞，或是一个老爷爷点头对你说谢谢；也有人会因为我唱得好，不吝啬地投钱给我……”
自由与现实并存
想当然，街头歌手的生活并不如想象中浪漫。梁定花说，有时会有人大方地给她50元，但也有整晚收入不到20元的时候。
收入虽不稳定，但梁定花早已不再对金钱有太多追求，取而代之的是对心灵富足的渴望。
“最令我满足的，是有人特地走过来告诉我，我的歌声让他们感到很快乐！”这是她继续唱下去的最大动力。
近几年，新加坡政府推行“街头艺人执照”制度，对街头表演有更清晰的规定与申请流程。“这是好事，也提醒我们要把街头表演当作一份职业，而非临时玩票。”
梁定花认为，街头——是一个最自由最无负担的舞台。“以前我们得投入一大笔资金，才能维持一个空间。但现在不需要顾虑租金，也没有复杂的运营压力，时间还自由。”
我是“民间歌手”
梁定花对自己的身份转变感到自在又满意。过去她是民歌餐厅老板，如今则以街头歌手之姿，把歌声带进城市每个角落。
她笑称：“现在我是‘民间歌手’，那不是很好吗？”
“我还有一个听起来很狂妄的想法。我希望我的音乐不只触动人心，还能唤醒听众身体里的每一个细胞——让听我唱歌的人感到快乐、幸福，甚至更健康。”
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