艺穗节具有大胆试验，不受主流品味和传统分类所限的精神，从素负盛名的爱丁堡艺穗节，到墨尔本、阿德莱德和台北，艺穗节应成为节庆日历上的一处文化标记，让城市维持澎湃脉动。在新加坡，由必要剧场举办的艺穗节已经迈入20年，首先面临的巨大挑战就是：重要资助者、电信运营商M1提供的20年资助协议到期；与此同时，另一群制作人形成组织，支持本地艺术工作者集体登上爱丁堡艺穗节，青年中心*Scape也通过青年艺术节等举措鼓励创新。
走过20年光景，必要剧场举办的艺穗节因为M1赞助到期，接下来的筹办方向将再生变数。过去数个月，剧场发起5万元目标众筹，最终筹得5万519元，确定继续举办下一届。必要剧场驻团编剧哈里斯·沙玛（Haresh Sharma）形容，这是20岁的艺术节，重新开始蹒跚学步。他提到，艺穗节将继续关注社会议题，也会更专注支持新兴艺术家，以及推动演出的“包容性”，呈献更多包容性演出，同时让剧场更适合特需群体欣赏艺术。
沙玛相信，艺穗节存在的意义是提供另一种艺术节，让岛国的艺术活动不间断。“要保持国家的艺术活力，不能让所有艺术活动都集中在某几个月份，彼此互相竞争，在一些月份却一片沉静。”
