以前，小贩拼的是手艺、摊位位置与回头客；今天的小贩或餐饮业者，往往还得掌握多一项技能——成为内容创作者（content creator）。

食物依然重要，但它不再是唯一主角。一个会讲故事的小贩，往往更容易被记住。　

刷短视频时，我们常常会被这样的画面吸引：小贩备料的身影、锅铲起落的节奏、对食材的执着等。镜头里的小贩，不只是卖食物的人，而是一个有立场、有态度的讲述者。消费者也因此更愿意走进摊位尝鲜打卡，甚至带着一种支持的心态消费。

当然，并不是每个小贩都具备拍摄、剪辑和经营社媒账号的能力。现实中，不少热门摊位背后都有团队协助拍摄与制作，系统性地输出内容，例如：谈食物标准、讲述食物的做法原则、分享为何要来吃他们的东西。

举几个本地例子，来自怡保、在本地创业售卖咖喱面的“胡须佬”，总是身穿标志性的摊位制服出镜；Botak粤式粥品的第二代Hawker Girl，通过制作有趣视频与食客互动，加深大众对父母所创立摊位的认识；还有实龙岗中嘻嘻食堂的Uncle Steven，会在镜头前分享自己开设餐馆的初衷，以及希望借由餐馆让年长者吃得开心的心愿。这些画面，早已不只是单纯宣传，更像是摊位与食客之间的对话。

这股趋势，无可避免地给那些沉默而踏实的小贩带来压力。不是每个人都擅长面对镜头，也不是每个人都愿意将生活摊开在公众面前。对他们而言，把食物做好、把食客照顾好，本就已是全部心力。镜头之外的认真，并不比镜头前少。

事实上，走向镜头前的，并不只有小贩。越来越多餐馆老板也开始亲自出镜分享创业经历、记录后厨日常、回应留言，甚至坦率承认失误。这些内容未必精致，却往往具有传播力。　　

这也是为什么，越来越多熟食摊位与餐馆开始“IP化”。摊主不只是经营一门生意，也在经营一个长期被观看、被讨论的形象。这并不意味着所有人都必须成为网红，曝光本身也伴随风险，例如表达失误、舆论反噬，都是现实成本。

无论是否走到镜头前，饮食生意的本质始终是把食物做好。只是，在流量主导注意力的时代，被看见本身成了一种优势。有人通过视频建立链接，也有人继续把重心放在摊位与出品本身。你，会为哪一种坚持买单？