镜头如刀——续写《对马岛之魂》的武士与浮生

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“电影感”是游戏制作人的一座圣杯,但在双手捧起它之前,除了丰富的镜头语言,更讲究的是一种对叙事和人物心理的细腻把握。由Sucker Punch工作室带来的《对马岛之魂》(Ghost of Tsushima)和续写的《对马岛之魂导演剪辑版》,证明了被细腻打磨过的游戏作品也能打动人心。

战毕,收刀,一曲尺八的禅音在对马岛上徐徐吹起,雪叶纷飞……这是《对马岛之魂》为所有玩家烙下的一个画面印象。它的背景是13世纪,蒙古大军入侵日本时期,一名日本武士(名为“酒井晋”)为了家国众生而誓死抵抗的故事。

为“武士想象”上色

《对马岛之魂》其实不能用历史角度来审视,它所擅长的是为“武士想象”上色,在游戏里渲染出一幅由水墨和黑白电影交织而成的映象感受。续集《对马岛之魂导演剪辑版》,也在名面上说明了“镜头感”对于游戏的重要性:黑白电影般的对话场景,纵马飞驰在银杏树林的画面,武士刀出鞘前的慢镜头特写……

被标签化的“日本武士”形象让这类题材容易流俗,但酒井晋这个人物被定在一个游移、不确定的中间地带,扮演着类似《最后的武士》(The Last Samurai)一样的角色,演绎的是成为武士的挣扎和牺牲。

被外族入侵的不仅是土地,战争动摇了酒井晋对“武士道”的信念:在不可一世的外敌面前,一名破败武士的名誉、忠义、仁爱,这些应当坚守到底,还是为了复仇而舍弃?

在2020年面世的《对马岛之魂》作为PS4时代的最后一部独家游戏,背负着相当的分量。但它从来不只是一部游戏,它被包裹在一种致敬上世纪50年代黑泽明《七武士》和《罗生门》电影的氛围里。酒井晋的身影也一直穿行在日本难民、商贾、盗贼和浪人等等的芸芸众生之间,几乎所有人都心怀鬼胎,故事也是在一层层的谎言中曲折前进。这是该作的一大亮点,酒井晋的主线故事是那么的简单明了:打败蒙古大军,夺回家园,但却因此打开了同胞之间一道道的罗生门。此外,该作也融入日本古代的民间故事和传奇,增色不少。

补上前作“遗漏的镜头”

今年8月面世的《对马岛之魂导演剪辑版》并不像一般游戏续作那样有主线故事的推进,可以说这只是一个支线的扩展包。地图上增加了一块新的战场:壹岐岛。

如果说前作有什么遗憾,那就是在主线内容进行到一半之后,感觉故事线突然变得松弛起来,稍显内容不足。导演剪辑版或许就是为了补足那些“被遗漏的镜头”。另一方面,导演剪辑版显然吸取了不少前作大受欢迎的“传奇模式”神怪元素,走进了巫术的范畴,但也因此不免有一种开启奇幻滤镜的既视感。

壹岐岛的魅力是毋庸置疑的,虽然地图不大,但故事推进更富戏剧性,此外也有不少格斗任务让玩家练手,就连战马也添加了冲刺技能,为可玩性加分。

从PS4过渡到PS5,《对马岛之魂导演剪辑版》彰显了更多利用DualSense手柄功能的好处,包括在靠近收集物品时,手柄会有震动感应。但整体来说,游戏操作性上并没有更大的变化,作为一款包含弹刀,切换战斗姿态,以及释放特技等大量格斗元素的游戏来说,无法在手柄操作上做出创新稍显遗憾。

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