视觉设计师陈迅艺创作媒介不受限——店屋外墙、潮服、汽车、红包封套……擅长玩转东方文化元素的他与《联合早报》记者分享精彩且充实的艺术工作。
人人都说在新加坡做艺术很难活，如果不是因为这样的认知限制，我可能会更早开始预备自己做艺术。——陈迅艺
对于28岁的视觉设计师陈迅艺来说，创作的媒介不仅限于画布。设计跑鞋、壁画、车身、腕表，把创意包裹在日常物件里，他希望让艺术设计在生活中触手可及。
2019年陈迅艺从南洋理工大学艺术、设计与媒体学院（ADM）毕业，以Tobyato（Toby是他的英文名，ato为日语中的“艺术”）的艺名活跃在社交媒体上。他的创作风格以图腾式的涂鸦为主，加入老虎、仙鹤、凤凰等神兽元素，在传统中迸发出前卫新潮的冲击力，受到不少品牌、机构青睐。去年国庆日G-Shock推出与Tobyato联名款手表，纽约人气汉堡店Shake Shack进驻本地，邀请他做室内背景涂鸦。在达士敦山（Duxton Hill）一带店屋的白墙上，陈迅艺刚刚完成了巨幅壁画创作，灵感取自《马来纪年》（Sejarah Melayu）中汉纳鼎对抗剑鱼的故事。以剑鱼作图腾，蓝白相间、简单而具冲击力的配色，改写了老城区公共空间的风景线。
这两年陈迅艺一直很忙，邀约活动一个接一个。年初先是受华族文化中心之邀，与书法家杨昌泰合作设计红包封套。两周前在华艺节工作坊中，与传统版画设计者梁丰华合作，教授公众版画技艺。在“新加坡艺术周”福南的艺术展上，展示了以虎头为图腾的设计。虎年画虎，他的创作人气也跟着“风风虎虎”。
初心种子发芽结果
对一个刚毕业三年的社会新新人来说，能够吸引到品牌、机构轮番找上门邀约合作，秘诀是什么？陈迅艺笑笑说：“可能是大家感受到了设计的初心吧！我觉得艺术应该普及化，走进日常生活。但不知为何在新加坡，大家的观念里总对艺术有距离感，要高高挂起来欣赏。我一直希望能有一种更简单的方式，让人更贴近艺术。”
生活中的陈迅艺像个天马行空的少年，脑袋里总在跑着各种创意。他长着一张娃娃脸，笑起来能让人联想起卡通人物的样子。他喜欢踏着滑板，穿梭在城市中，观察公共空间。“如果十年前我在公共空间能看到艺术家的创作，多多接触到艺术的熏陶，或许能早点走上艺术之路。”
陈迅艺是那种从未学过画画，但一拿起笔就能涂鸦的人。一直到高中都还读理科班，到了大学才决定报考视觉设计。追梦的尝试也是在挑战另一个刻板印象，“人人都说在新加坡做艺术很难活，如果不是因为这样的认知限制，我可能会更早开始预备自己做艺术。”
他渴望通过自己的探索走出一条路，为本地年轻的设计师开辟新的可能性，让人看到做艺术不仅能活下来，还能活得好。抱着初心，将从艺术中感受到的力量与美好，借着创作传递出去。
将中华文化与潮流结合
陈迅艺的设计总给人一种新潮又似曾相识的感觉，看似耳目一新的元素，细细品味后有些熟悉的底蕴。他的设计风格最初受日本文化影响，最近慢慢转回中华文化。“资料收集越深入，发现两者有很多重叠的地方，但根是来源于中华文化。既然如此，作为华人何不回归自己的故事？”他喜欢东方文化中神兽的传说，也爱留白不写实的意境，同时又能把这些与潮流做融合。
华艺期间，陈迅艺与经验丰富的“梁宣华广告画室”第二代掌门人梁丰华畅谈华族传统纹样。该画室也是我国所剩无几，专门制作传统街戏布景与门板的业者。 在这跨世代的对话中，他对于传统元素的运用有了新的认识，也被长辈激励。“起初我会质疑挪用传统元素的合理性，感觉好像是脱离了原本的语境再创作。反倒是梁先生想法很新颖，觉得这是很棒的事，鼓励我从框框里跳出来，放胆尝试，让传统元素焕发新生。”
与前辈的对话，也带来思考人生的智慧。年轻人难免会有计划未来的焦虑，“有时我也不清楚这段旅程会带我去到那里，总觉得如果不好好规划，难见成效。”但从老手艺人身上，陈迅艺看到了一种“船到桥头自然直”的豁达，一种随遇而安的心境。当秉持一颗初心，一边探索一边前进，沿途自然会遇到美好的风景。
关注陈迅艺作品，可登录社媒Instagram@tobyato
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