本地视觉创意工作室TYC在i Light Singapore展出形态怪异的蔬果,挑战人们接受“丑食”。《联合早报》记者采访创办人潘迅汉,他当初和伙伴以600元创业,已质疑世俗对理想职业“都长成一个样子”的观念。

滨海湾户外的草坪上正在举办i Light Singapore(照亮新加坡)展览,请到本地与海外艺术家共同创作。其中,本地视觉创意工作室Tell Your Children(简称TYC)的作品,形态各异,萝卜、茄子、柠檬、苹果四个巨大蔬果造型的充气装置格外亮眼。

这个成立于2014年的团体,设计足迹遍布全岛,从最初版画、壁画创作,到首次尝试装置艺术。TYC创办人潘迅汉(Deon Phua,30岁)分享,此次设计是受到本地近年掀起的“丑食风潮”影响。“一些水果本身的营养价值不变,只是因为形状怪异就被丢掉。希望借丑食让大家思考,苹果为什么都要长成一个样子,形状不同就不能被接受吗?”配合今年的环保主题,展览结束后,充气装置会被拆解回收做成托特包,赠与本地收集丑食的团体。

i Light Singapore展出TYC的充气装置,以丑食为灵感。
i Light Singapore展出TYC的充气装置,以丑食为灵感。

四同窗不读大学创业

潘迅汉与三位好友创业的经历,与“丑食命题”有几分相像。四人是理工学院同窗,都是绘画专业出身。毕业后当大多数人都“宿命般”去了广告业,而他们发出“苹果为什么都要长成一个样子”的疑问,选择不读大学,直接组团创业成立工作室。

2014年1月18日,潘迅汉清楚记得,那天每人投了150元,共筹到600元“起始资金”买材料作画,以一次小型展览宣告工作室成立。“当天卖掉版画、包包总共赚了3000元,也算是回本了。”此后一段时间里,每人仅拿几百元薪水,坚持着把品牌做了起来。

说起TYC的风格,一时间难下定论,是那种看一眼就知道是出自他们之手的创作。色彩丰富,设计感活泼,字体排版的风格(typography)是一大特点。潘迅汉说:“我们都对街头文化、地下艺术(underground art)感兴趣,衣服、包包、家具单品什么都做。”

2019年为加东如切艺术区创作的壁画“Life and Healing”,以温柔色调表达人文关怀。
2019年为加东如切艺术区创作的壁画“Life and Healing”,以温柔色调表达人文关怀。

创作灵感来自1990年代

深受美式文化影响,灵感多来自小时候看的卡通片,画风也是复古回1990年代。“我们都是90后,看着同样的卡通片长大,喜欢从中找灵感,有种童趣的怀旧风”,潘迅汉说。工作室的名字也来得随性,某天看到一部电影里主人公在演讲时,义正辞严地说教道“Tell Your Children”,听起来很酷,就这么定下了,也希望未来的孩子了解1990年代父母的童年。

从一开始,TYC的定位就是国际舞台。鲜明的设计风格很快获得大品牌,如Nike、JD Sports、Starbucks等青睐。待业务上轨道,2017年TYC关闭工作室七周,四人踏上环美之旅,到美国各州去充电,寻找灵感。也趁机拜访了The Hundreds、XLARGE等街牌,促成了之后的合作。潘迅汉说:“这些都是我从小喜欢穿的牌子,现在能以设计师的身份合作,有点梦想成真的感觉。”

与国际品牌开始合作后,他们的本土情怀更重,希望带出些新加坡元素。例如疫情期间与The Hundreds合作的联名款T-shirt,用了本地电视剧Under One Roof为主题,恰好对应了居家隔离的常态。

近几年,因为疫情暴发跨境人员交流受限,越来越多品牌尝试找本土设计师合作更加本地化的内容。潘迅汉认为对于创意工作者来说是好事,“一方面品牌希望提升本土亲和力,另一方面也反映出消费者更多支持本土创意人。”

与早前刻板印象唱衰做设计难生存的论调不同,现时代借助社交媒体的推广,为创意人赢得了更多的关注度与机会。八年坚持为TYC打响了知名度,有时接到大型项目,作为管理人,潘迅汉希望召聚更多独立创意人一起创作,在本地创意圈形成互帮互助的社群。