绘画爱好者吴彦蓉以书法的笔触创作富有现代感的作品，表现了泼墨的动感、东方的禅意。年轻的她偏爱传统艺术。她与《联合早报》记者分享，创作水墨画是寻找自由的过程。
吴彦蓉的水墨作品让人眼前一亮，书法的笔触，日系的用色，充满着现代艺术的氛围感。今年31岁的她是个斜杠青年，全职工作是平面设计公司的艺术总监，平日里还坚持自己的绘画爱好，独特风格引来品牌合作，去年也为国家艺术理事会主办的“艺放邻里”（Arts in Your Neighbourhood）创作壁画。在数码时代，她对于传统艺术有一份特殊的坚持，怀着墨溶于纸背的情结，追求触感真实的创作。
留学后懂得欣赏东方美学
吴彦蓉从小读拥有华校背景的学校，喜欢画画的她学习中国水墨画和书法，之后在理工学院和大学修读平面设计。她坦言，小时候对中华文化不是很感兴趣，偏好西洋绘画。反倒是到澳大利亚留学后，让她反观艺术，更加懂得欣赏东方美学，从吴冠中等人的作品中获得灵感。随着年龄渐长，人生观的改变带来视角的改变，“大概是进入社会之后吧，随着事情越来越多，会更加追求简单。小时候觉得越多越好，现在开始了解禅意，更加喜欢简约风。”
吴彦蓉的绘画风格从最初的水粉写生到如今自创“笔刷风”，简约线条大笔一挥，形而自然。以独特视角，用原生态的表达和一气呵成的笔法，拉出了现代氛围感。对于此风格的探索开始于2016年，当时工作中有机会为爱马仕设计橱窗，做了一组海洋主题，以笔刷流畅的线条打造灵动感。彼时至今六年的时间，她一直在通过现代水墨画的技法，试图打破一种结构感，抽象中带出禅意，构图也更加大胆。最近开始探索日式美学中的“负空间”（negative space），用留白作画，“以副为主”创作的寿司系列，精致传神。
了解规则才能打破规则
吴彦蓉说：“我喜欢那种没有计划的创作，无法完全预估结果，就会有惊喜。”在与品牌的合作中，这需要充分沟通和建立信任，因为最后刷子起落，每一笔深浅轻重都不一样，有种随机性。“这也是水墨画的魅力，每一笔都独一无二，无法复制。”这份创作的自由感也是吴彦蓉心之所向，在她看来是从日常工作中的“解脱”。作为艺术总监，平时的创意设计都要精心包装策划，有种被框住的感觉，因此挥洒自如的水墨画成了一种释放自我、寻找自由的过程。“你要先了解规则才能打破规则，一旦熟练掌握了技法，不须要思考太多，直接画出来。”
传统艺术vs数码艺术
在数码艺术盛行的时代，吴彦蓉作为传统绘画爱好者，难免会有冲击与思考。“数码艺术是眼下主流，也有很多人问我应该做传统艺术还是数码艺术？一个是在电脑上作画，一个是实际接触水、墨、纸张、笔刷，我还是更喜欢水墨画的感觉，每次创作都带着一份激动和期待，想要看看出来的效果会怎样。”相比于数码艺术的既定感，吴彦蓉喜欢墨透纸背的真实感，看着颜料一点点渗透进纸张，泼墨创作的艺术在于随机性。
这份恣意挥洒也体现在刷子的型号上，作画时间越久，市场上卖的刷子型号她都试了个遍，后来开始自己改造刷子，把扫地用的扫帚修剪一番做笔刷，大小硬度刚刚好。创作的画板也从A3号纸到整墙壁画，去年她为“艺放邻里”裕廊社区创作，泼墨一只大青虾，对应裕廊从渔村演变至今的故事。
吴彦蓉从小就很喜欢海，喜欢收集贝壳，对鱼、虾、蟹以及深海动物很有兴趣，还养了两只螃蟹，喜欢观察它们作画。对她来说，将日常生活的趣味融在画里，就是一种小确幸。
赞
