3月15日，新加坡华族文化中心上演了一场美轮美奂的南音表演——《璀璨的倒影》。这场演出由湘灵音乐社十余位年轻乐手策划与演出，不仅展示了福建南音这门“活化石”般古乐的当代表现力，也引发一个耐人寻味的问题：在今日的文化语境中，为什么仍有年轻人愿意投身南音的学习与传承？
《璀璨的倒影》是“琵琶声起”系列的第四场演出，该系列是湘灵音乐社自2021年发起的年度创演计划，由新一代传承人主导策划与演出。每一章演出均由青年乐手担纲，不仅体现他们对传统南音的掌握，也展现其在当代表达与跨界融合方面的探索。
本期《青春+》访问了参与本次演出的五位年轻人。他们分别来自新加坡、马来西亚、中国大陆和香港，拥有各异的专业背景，却因南音汇聚于同一个艺术空间，在共同的艺术实践中建立起深厚的情谊，把湘灵视作一个难得的精神归属。
跳出西方音乐框架
杨琬贻（34岁，小提琴老师）是最早加入湘灵的成员之一，自2012年起便开始学习南音三弦。作为一名西洋小提琴教师，她很快意识到南音与西方音乐之间迥异的逻辑与节奏：“南音的节奏是从慢到快，有一种循序渐进的流动感。整个过程让我感到非常平静和放松。”
她也特别提到南音器乐之间的合奏默契：“南音琵琶和三弦一直是同步演奏的，这种配合让我有一种与乐友同呼吸、彼此呼应的感觉。”
“之前我们排演《君心》这部作品时，我才第一次真正了解王昭君的故事。那就像是给我打开了一个认识传统文化的窗口。”她补充道：“南音也让我跳出西方音乐的框架，重新审视我自己拉小提琴的方式——无论在乐句的处理、句法结构上都变得更清晰了。”
在新曲目中都有新发现
林思遥（35岁，媒体公司）是湘灵音乐社中资历较深的成员之一。他毕业于新加坡国立大学化学工程系，从小学起便活跃于学校的打击乐团。2017年，他受邀以客座乐手身份参与《九歌·意象》在中国泉州的演出，由此结识湘灵音乐社。没想到这一“帮忙”竟持续至今，在湘灵学习南音二弦已超过八年。
“刚开始其实完全听不懂南音，”他说：“但在排练与学习中，慢慢被它的节奏与气韵吸引。”如今，他已能独立演奏二弦，并持续学习中。平日每周前来一次向湘灵首席乐师谢锦祥学习，演出期间更是每周三次排练，至今仍坚持定期上课。
“南音有太多东西要学，每一首曲子都有自己的独特之处。”他举例道：“比如《走马》这一曲，就用了大量左手拨弦的技法，在其他曲子里几乎没有出现；还有像跳音技巧，也是在演奏中不断学习、不断精进的内容。我几乎在每一首新曲目中都有新发现。”
找到发自内心的舒适感
来自中国深圳的陈奕帆（21岁，学生）是湘灵音乐社较新的成员之一，目前就读于南洋艺术学院古筝专业。2022年她从学姐那里知道南音，并参加了湘灵在国家美术馆举办的工作坊。2023年她作为学员加入湘灵，师从首席乐师林明依学习南音演唱。
“二年级的时候，我的古筝老师跟我说要找到一种‘心静’的感觉，但我太燥了。她说只有先学会唱乐句，才能真正理解旋律的走向。”陈奕帆说：“我本身就很喜欢唱歌，南音的慢节奏带给我发自内心的舒适感，所以学习南音唱腔对我来说是非常自然的选择。”
陈奕帆平时喜欢阅读古诗词类书籍，因此对南音唱词中蕴含的文学意味尤感亲切。“作为歌者，你要诠释的不只是旋律，而是歌词背后的故事与情绪。那种表达方式让我觉得很舒服，就像是整个人浸泡在一种文化氛围中。”
看到南音在当代的可能性
沈丽心（27岁）来自马来西亚新山，毕业于国立台北艺术大学，是为数不多主修南音专业的“科班出身”者。她虽未曾在新加坡长期生活，却因湘灵音乐社与台湾国光剧团曾于2019年在台合作演出《费特儿》而对湘灵留下深刻印象。毕业后回到新山，她创办了自己的音乐学校，专注于特殊儿童的音乐教育。
2022年，她正式加入湘灵，每次排练或上课都需要当日来往两地。她持续向林明依学习南音唱腔，并师从首席乐师萧铭峰学习洞箫。
“湘灵让我看到南音在当代的可能性。”她说：“我觉得湘灵是一个能让南音呈现出新面貌的团体。他们把新马多元族群的文化背景融入到南音中，让它具有非常在地化的表现力。”她回忆，在台湾时也曾思考如何让传统音乐被更多人接受：“传统音乐并不是主流，观众门槛高，传播也有难度。湘灵的做法是，一方面坚持技艺的传统，另一方面引导团员透过创新方式与观众对话，这种平衡非常难得。”
她特别强调湘灵在“创新之前打底”的教学逻辑：“在这里，老师们会非常仔细地教你原始曲目的结构、气口和韵味，而不是一开始就让你跳进创作或改编。只有在你真正理解原来的曲子之后，再去谈创新，才不会失真，才知道每一个细节该怎么处理，湘灵在这方面非常用心。”
安静而含蓄的美感吸引她
郑锦瑶（29岁，剧场人）来自香港，毕业于新加坡跨文化戏剧学院，主修跨文化戏剧表演。这次她专程从香港飞来新加坡参加《璀璨的倒影》演出。
“三年级开始做毕业创作的时候我一直在想：我自己的文化根源是什么？我想从中国传统的声音出发，可能是京剧，可能是民间歌谣。而当时我的一位导师恰好是湘灵音乐社的长期合作者。”她说：“于是我走进天福宫，观看了一场非常传统的南音演出，瞬间就被那种安静而含蓄的美感吸引住了。”
“演奏者没有夸张表情，没有肢体动作，只是静静地唱、静静地弹，但却有种力量一直把我吸进去。那种朴素里带着某种质感，我觉得非常特别。”此后，她开始跟林明依学习南音演唱，也在萧铭峰的指导下学习南音琵琶。
郑锦瑶说，自己原以为南音的气质与自己的性格并不相符。“我本来是个很外放、大剌剌的人，不太会那样内敛地呈现自己。但每当我在唱南音，在舞台上时，反而能发现自己另外的一面。原来我也可以安静，也可以细腻。我特别喜爱已故社长丁马成所作的新南音曲目，那些写人生、写孤独的词，抚慰我很深。”
传承仍面临更深层次挑战
一群性格迥异、背景各异的年轻人，为何聚集在湘灵音乐社，学习一门古老的艺术，而且一学就是好几年？他们的回答出奇的一致：“这里有志同道合的人，就像一个大家庭一样有归属感。”
这份归属感背后，是湘灵音乐社在文化传承与人才培养上的长期耕耘。湘灵目前拥有四名全职首席乐师、四名兼职乐手、九名特约乐手及一名学员，成员多为十几岁至三十岁出头的年轻人。自2013年起，社团便启动“内部培养”机制，每年招收对南音有兴趣的新学员，由首席乐师一对一指导，采用“学徒—特约—主力”阶梯式路径进行系统训练。学员不仅要在天福宫、龟屿大伯公庙等传统场域磨炼基本功，也参与如《九歌·意象》《人生如幻》等跨界演出，逐步成长为能独当一面的新生代传承者。
“琵琶声起”系列正是这一机制的集中成果展现平台。湘灵执行总监王碧玉指出，在节奏快速、选择众多的当代社会，传统艺术的延续必须重视“代际接力”的策略。“我们不期待每位学员都成为职业演奏家，但希望他们在学习过程中能建立起对文化的认同，并在各自的人生轨迹中，让南音的种子继续发芽、生长。”
她介绍，在湘灵学习实行“年度签约制”，不仅免学费，每次排练与演出也提供交通补贴，力求让学员感受到作为演出者应有的尊重与照顾。除非中途退出，否则无须承担任何费用。“我们希望给年轻人一个温馨的学习环境，让他们能专注于艺术本身。”
湘灵也曾设想建立“南音学院”，试图构建更为完整的课程体系，吸引东南亚地区更多青年参与南音学习。但受限于经费与大环境，目前仍以小规模内训为主。即便如此，社团今年仍预期招收四至八名学员，为团队注入新鲜血液。
但真正的传承，仍面临更深层次的挑战。南音讲究“韵味”——不仅是音准和节奏，更是呼吸气口、吐字收音等内在情绪的综合表达。萧铭峰坦言：“这不是速成的东西。它只能靠时间、悟性，以及舞台经验慢慢积累。”
