第一次见到吴世民，是在2024年底的“Culture Cartel潮流大会”上，作为创意工作室Minishi（@minishistudios）创始人，他带着刚刚设计好的潮玩公仔Mini:Boy初次亮相。Mini:Boy是那种一眼看去，就能给人留下印象的公仔，简单却有性格。长长的招牌刘海盖过眼睛，一对招风耳，穿着oversize的T恤和阔腿裤，最惹人疼爱的是它爽朗俏皮地张嘴大笑，还比着剪刀手。“一看就是千禧世代会做的手势啊，现在的Z世代都没人做这个动作了吧”，吴世民笑说。
上“YouTube大学”成才
今年30岁的他赶上千禧世代的末班车，在那个童年被宝可梦（Pokemon）、超级玛丽（Super Mario）、阿童木（Astro Boy）、星际大战（Star Wars）包围的年代长大。中学毕业后吴世民追随爱好，到新加坡理工学院学习游戏设计，也是在这里他开始接触3D数位建模，然后一头扎进计算机生成（CG）的立体世界。即使毕业后去当兵，他把服役之外的时间精力全部投入到上网看视频，自学各种3D建模“招式”，不断“精进武艺”，他总跟人家说自己上的是“YouTube大学”。
边学边练，吴世民平日会选择喜欢的平面设计，挑战自己做出3D效果图。最早看到名为Clogtwo的设计师画的机甲头盔，他以此为灵感做出3D建模，在玩具收藏店Flabslab的帮助下做出模型。后来以创意工作室Phunk设计的Robo为原型，做出实体公仔。2D到3D是从平面到立面的拓展，吴世民对于三维建模的热爱，是因为能在立体空间看到不同立面的可能性，这当中包含着巨大的想象空间。他享受“数码雕刻”（digital sculpting）的过程，仿佛雕塑家在刻画每一处细节。把平面设计变成立体也成了他的专长，从点到线到面，用360度视角把脑海中构想变成现实。
入行之初正逢3D打印技术起步期，随着3D打印机的普遍，人们享受将数码创意变成实物，拿在手中的快感。回忆起第一次拿到自己建模做出的公仔，吴世民形容那种感觉有点梦幻、超现实。这不禁让人想起神笔马良的故事，古有马良握笔，在平面上画出任何物品，都能变成实物。而现代版的“神笔马良们”，在设计软件和制模技术的结合下，拥有了“所绘即所得”的神奇魔法。
曾被侵权 自己的路自己闯
在数位建模这个充满想象的世界里，吴世民乐此不疲地探索。当兵期间他就开始构思自己的创意工作室，以Minishi为名，mini是微型miniature的缩写，中间以i连接，然后是自己的名字Shi Min，形成了完美循环，也代表他在做的模型设计。
作为独立3D设计师，没有团队，没签公司，自己独立做设计、建品牌，吴世民坦言这条路没有“说明书”，都是自己一步步摸索着走出来的。在做创意初期，他以GD权志龙造型为灵感，设计了一款3D模型放在自己的社交媒体。没想到设计图被中国工厂抄去，直接开模生产制成潮玩公仔，放在淘宝上卖，一度成了爆款。这让他坦言被侵权很无奈，只能安慰自己从另一方面说明自己的设计被市场看好。
设计之路的高光时刻是他以fan art（爱好者艺术，指粉丝对热爱的作品进行二次创作）的形式，将Louis Vuitton的“Zoom with Friends”系列平面海报做成立体，为里头每个角色打造3D版本。这一系列的设计受到LV已故前创总Virgil Abloh的喜爱，在IG限时转发。
这些年凭借独特的设计风格与精致感，吴世民的作品引来关注，合作过的品牌包括Mercedes-Benz、Asics、Bvlgari、Nike等，也多次为88rising在洛杉矶举办的“云思妙想音乐节”（Head in the Clouds Festival）设计主视觉云朵。
记住自己的童年
不久前他开始做的Mini:Boy潮玩公仔系列，把从其他项目赚来的钱投进去。别看公仔虽小，如要量产单单建模就要八千到一万块。但这款公仔对吴世民意义非凡，在阿嫲过世后，他经历了一段人生低谷期，一度停止创作寻找方向。后来在太太的鼓励下回归，开始设计Mini:Boy——一个唤醒大男孩童心的公仔。
吴世民说：“我喜欢去连结人与童年的记忆，当我们越长大，越容易忘记小时候那个天真无邪的自己。忘记了童年那种无忧无虑，可以尽情探索、玩乐的感受。长大后总要不断提醒自己忘掉烦恼，珍惜美好时光，Have fun！”
再看看Mini:Boy，这无疑是一款有灵气的公仔，就像漫画里蹦出来的邻家皮小子，无忧无虑,嘻嘻哈哈，能够一下子走进人心。吴世民希望带着它，做自己的发声媒介，去遇见无数个住在人们心中的Mini:Boy，和他一起变成各种模样。
