一个周六的上午，港湾地铁站人流涌动，刷卡闸门的不远处十分热闹。一个戴着口罩，扎着马尾的帅气大叔弹着吉他、踩着电子鼓，演奏着青春热血的动漫音乐。在他身边的黑色幕布上打着全息投影，可爱的动漫形象随着音乐舞动，不远处几名身着动漫角色服装的青少年，手持荧光棒随着音乐挥动跳舞。
这位帅大叔艺名“The One Boy Band”（＠fattkew_theoneboyband），又名Fatt，是一名结合现场演奏与虚拟投影的表演者。他一人操作吉他、键盘和打击乐，同时在幕后以自制的全息投影，呈现初音未来等虚拟歌姬的表演形象。包括舞蹈动作在内的所有动画内容，均由他本人穿戴动作捕捉设备制作完成，是本地少见的多媒体街头演出形式。
出现在“The One Boy Band”表演现场的青少年，并非临时路过，而是来自一个Telegram群组，成员约40人，平时活跃者有近十人。他们从艺理会的街头表演时间表上查询Fatt来临一周在哪里表演，自发聚集在他的表演场地，以cosplay（角色扮演）与御宅艺（wotagei，挥动着荧光棒随心跳舞）的方式参与其中，形成一个小型又稳定的文化社群。
今年读中二的学生Val（@pl00mf_.cos）是该群组的一员，上一次她扮演的角色是用语音合成引擎（vocaloid）制作的虚拟歌姬“初音未来”。这次她则打扮成“神代类”——《世界计划 缤纷舞台！ feat.初音未来》（Project Sekai）这款动漫音乐游戏中的人物。
Val说，自己选择神代类这个角色，是因为角色的人物设定让她感同身受。“他总是被别人误解，说他奇怪，但其实他只是有超乎常人的想象力。我小时候也常觉得被同学孤立，cos他好像让我能表达自己。”
偏好街头即兴跳舞形式
Val第一次cosplay经历是在2024年12月的新加坡国际动漫展（Singapore Comic Con），没有音乐，只是单纯扮装。“那次我cos的就是神代类这个角色，但是特别失败。”Val说，自己在活动前三天才开始自己缝制服装，结果差点散架了。“有些衣服不好买，有些很贵，但是在新加坡，大家普遍都自己缝制各类发型的假发，比较容易些。”
Val目前有五套神代类的扮装，初音未来的有三套，有自己做的也有买的。不戴假发的时候，她穿的这件外套跟普通衣服没有两样，完全可以穿去上学。接下来她还想挑战Project Sekai里的另一个角色，重音Teto。
相比大型展会，Val更偏好这种在街头即兴跳舞的形式。下一首歌曲响起，Val就迫不及待地跑去跳舞，“这是我特别喜欢的一首歌，让我先去跳一会。”
虚拟角色像走进了现实
Val的身边有一位好友，扮装的角色是Project Sekai中的秋山瑞希，在游戏设定中，两个人是好朋友。Val说：“每次出来，角色好像走进了现实。和朋友一起跳舞、聊天，就像我们是另一个世界来的人。”
在地铁站cosplay加跳舞，难免引起旁人注目。Val说，一开始确实感到紧张，“不过后来我想，大家是被我cos的角色吸引，这让我没那么紧张，更享受跟角色合一的感觉。这是一个非常难得又独特的体验，也让我从现实中放松下来。”
Val的父母知情并持开放态度。“他们知道我喜欢这些角色，也知道我平时有认真读书，不会反对。”
Val也说，并非所有路人都能理解cosplay文化，但他们大多会表示尊重。“除非你cos的就是某‘坏角色’，会在路边做些恼人的行为。”就在不远处，还有两个年轻路人驻足，虽然手中没有荧光棒，却一起随着音乐跳起了御宅艺。
共同养一个角色像接力赛
通过Telegram群组知情并来现场支持的还有20岁的洪礼阳，他刚刚在加拿大读完高中，回到新加坡准备履行国民服役，之后会留在家乡读大学。他不是cosplayer，却是vocaloid（初音未来等虚拟歌姬的语音合成引擎）爱好者。
洪礼阳解释，vocaloid不只是技术，更是一种开放社群文化。“官方只提供角色的声音和大致设定，像初音未来、镜音铃这些，其实都是‘半成品’。真正让她们‘活起来’的是全球无数创作者做的歌、动画、插画，甚至故事设定。”他说，vocaloid社群强调自由二创，有人谱曲、有人画MV、有人编剧情，大家像在共同养一个角色，“有点像是接力赛”。
“很多热门曲都是从素人创作开始的，”他补充道，“你不需要是专业音乐人，只要有电脑和软件就可以参与。就算是初音未来，也可能在不同作品里是忧郁少女、反派魔王，或校园偶像——这都是社群的再创造。”正因如此，这个圈子吸引了大量年轻人投身创作，也激发了他自己学习音乐软件和编曲的兴趣，“虽然我不cosplay，但我能在这个世界里找到表达的方式。”
