古典根基玩转自由风格 Keichan的街头钢琴魔法

11月9日中午，一个平常星期天的乌节路地铁站，人潮穿梭不息，公共钢琴旁却形成另一种节奏：不少人停下脚步，孩子挤到最前排，游客举起手机拍摄。一位外形时尚的青年坐在钢琴前，根据现场观众的即兴点歌，串联起古典、流行、动漫音乐的片段。

这是日本网红钢琴家Keichan（读作“K酱”，受访者并未透露真名，以保持神秘感）。首次在新加坡街头演奏。就在前一晚，他在新加坡华乐团音乐厅完成了在新加坡的首次登台，现场座无虚席，有近三成是中小学生。而这两种截然不同的场域——正式舞台与公共空间，正是他音乐身份的一体两面。

和许多钢琴家一样，Keichan从幼年开始接触键盘，按照传统路径接受系统的古典训练，参加钢琴比赛。18岁高中修学旅行期间，他在伦敦街头看见一架钢琴，随意弹奏，却意外吸引大量路人围观。“那是我第一次在公共场合弹琴，也第一次感受到现场反应的力量。”他回忆说，这个瞬间成为他后来发展出“自由风格钢琴”（freestyle piano）表演的重要契机。

Keichan坦言，自己最初的理想是当一名音乐老师，但进入国立音乐大学后，他接触到爵士、流行音乐，开始尝试自由演奏的可能性。23岁时，他走上日本的街头演奏，街头钢琴成为他互动演奏的试验田。

2019年，他开始在YouTube上传演奏影片，在一年多的时间内累积超过百万订阅，成为日本最受关注的钢琴创作者之一。尽管他的公众形象多与流行和动漫音乐相关，但他的音乐功底仍扎根古典训练。

在11月8日的音乐会上，他将肖邦、柴可夫斯基与现代曲目结合，利用转调、变奏混合编曲；遇到现场观众点到没听过的歌曲，他现场用手机搜索，听一遍就能把旋律化用在另一首古典作品当中。

在Keichan看来，古典音乐不会消失，但未来会出现更多像他这样成长于古典体系，却以跨界方式展现的音乐人。作为钢琴家，他的音乐语汇多元、融合，也有自己的原创作品。除此之外，拍摄、混音、剪片也是当代网络内容创作者的基础技能。

问及成功走红的秘诀时，Keichan提到一个特别的做法：“制作影片时，我会假装自己不是画面中的那个人。”这种“自我疏离”的方法帮助他突破害羞、自我批判的限制，使他能像旁观者一样处理标题与字幕，更大胆地呈现自己的视频作品。

作为一名YouTuber，他认为真正的挑战不是剪辑或拍摄，而是跟上平台与观众口味的变化——理解趋势、研究算法、判断观众的喜好，都是他必须持续掌握的技能。

目前，他的Instagram订阅者中约55%来自日本，45%来自海外。据他观察，不同国家的观众对音乐风格的反应差异不大，“大家的喜好比想象中更接近。”此次海外巡演是他的第一次出国演出，共有韩国与新加坡两站。他希望未来能走得更远，和不同文化的观众接触。

无论是在音乐厅或街头，Keichan始终强调“互动”是音乐的核心。“街头和音乐厅音响差别很大，但我追求的是同一件事：和观众互动，弹给他们最想听的音乐。”