当“河神”成为操控人心的工具，当恐惧与权力交织成一张密不透风的网，身处其中的人该如何自处？
新加坡国立大学九十度中文话剧社（以下简称九十度）推出年度原创大戏《灵河》，讲述权力、信仰与人性之间的纠葛。
作为九十度自2013年创社以来首部原创大戏，《灵河》也是剧社历年来规模最大的一次尝试。本次演出亦是九十度首次登上滨海艺术中心小剧场舞台。
故事设定在偏远的灵河县。当地世代信奉“河神”，畏惧所谓“天罚”，却不知这所谓的“天罚”，不过是豪绅沈家操控权力、清算异己的手段。县令受制于沈家，形同傀儡，百姓长期生活在恐惧与压迫之中。命案接连发生，谎言层层交织，几位女性角色逐渐走向觉醒，试图撕开这层由神明与权力编织的迷雾。编剧以“反叛、女性、无可奈何”概括全剧，道出剧中人在困局中的挣扎与选择。
首设角色性别转换特别场
本次演出设有“性别转换特别场”，部分主要男性角色由女演员出演，相关角色与剧情亦作出相应调整。值得注意的是，剧中只有沈家核心人物的身份地位发生对调——原本的家主转为女性，由沈母成为掌权者，而原本的家主则改为赘婿。
在这一设定下，原本由男性主导的家族关系被重构，女性角色获得更多主动权。饰演沈母的常博璨（23岁，国大经济学硕士生）指出，这一转换带来的不仅是表演层面的变化，更是人物动机的转变。她说：“原先的传统背景下，她做的一切都是为了儿子去争取的，但在权力转换之后，她开始为自己、为家族去争取利益。”
同时，这样的安排也与剧团的实际情况有关。导演邓未希（23岁，国大中文系）说，社内女演员人数较多且风格多样，因此设置性别转换场，让更多人有机会担任主要角色。剧本创作之初，她也有意让女演员在故事中占据更重要的位置。
自创社以来一直担任九十度指导老师的王伟样认为，舞台本身就是一个充满“假定性”的空间。作为本地资深剧场工作者、戏剧老师及剧评人，他更倾向于支持学生的尝试与突破：“舞台本身就是一个充满假定性的空间，既然如此，为什么不去尝试一些新的可能？性别转换并不会影响观众对角色的理解，反而能带来不同的观看体验。”
从小想法到一场“造梦”
《灵河》历时约六个月，由近70名学生共同完成，从剧本创作到排练、舞蹈与音乐设计及宣传执行，几乎全部由社员自主推进。
“其实最开始只是一个很小的想法，”导演邓未希回忆道。她偏好架空题材，希望借此跳脱现实限制。最初的大纲带有群像与悬疑结构，类似“剧本杀”的叙事方式。
然而，将文本转化为舞台呈现并不容易。指导老师王伟样指出，学生在文本创作上往往具备热情与想法，但在舞台行动性与空间感上仍需引导。因此，在排练过程中，他一方面协助团队建立舞台节奏，通过舞蹈、动作与音乐强化戏剧张力，避免作品流于“只讲故事”的文本表达；另一方面，他也不过度以“成熟”或“不成熟”来界定学生的创作，而是在保留其表达热情的基础上，为这些想法寻找更合适的舞台形式。
作为本次制作的总导演，贺腾逸（25岁，南大商学院）将这次创作形容为一次“造梦”。他说：“一开始其实没有想过可以做到现在这个样子，一步一步走到现在，会有一种很不真实的感觉，就像在做一场梦。”
对社长杨方坤（24岁，国大数据与分析系）而言，这一切更像是一场不断被放大的尝试。他坦言，最初并没有十足信心，但随着制作推进，团队逐渐把一个看似不切实际的构想变为现实。他说：“直到我们慢慢召集演员，然后做舞美，然后做编排，然后做音乐、做道具，直到现在这一步，真的是看到他们在一步步做到一个奇迹的感觉，让我觉得很感动。”
这场演出，对部分社员而言是毕业前的告别之作；对新一代社员来说，则是一次全新的起点。九十度将其视为一次“承上启下”的尝试，也成为他们迈向下一阶段的起点。
▲新加坡国立大学九十度话剧社原创大戏《灵河》
日期：4月21日（星期二）下午3时、晚上8时；4月22日（星期三）下午3时（性别转换特别场）、晚上8时
地点：滨海艺术中心四楼小剧场（Esplande Theatre Studio） ，1 Esplanade Drive S038981
购票：单人票28元；四人票，每人25元
