牢笼从天而降，潮剧锣鼓与现代音乐交错，演员先向过去谢幕，再转身面向当下。5月15日与16日，华侨中学高中部一年一度大型华文戏剧演出“黄城夜韵2026”于佳伟剧场（Gateway Theatre）公演。
迈入第45周年的“黄城夜韵”以“脉”为主题，由12个部门、142名黄城人共同参与，献上《天堂岛》《潮起·潮落》和《莫比乌斯船》三部原创剧目，为观众呈献约三小时的演出。三部作品分别聚焦人性反思、传统潮剧创新以及青春遗憾与和解，展现华侨中学文艺传承的厚度与温度。
艺术指导老师李嘉认为，今年以“脉”为主题，正呼应了《黄城夜韵》45年来的延续。从1981年第一届演出至今，《黄城夜韵》已成为华中校园文化的一部分。他分享道：“45年不只是一个数字，它是坚持的见证，也是传承的脉搏，更是一代代华中人对华文戏剧始终不变的热爱。”
从理想到失控 追问权力与人性
率先登场的《天堂岛》以1963年新加坡安乐岛监狱事件为灵感进行创作，借一场理想主义改造实验的失控，探讨权力如何改变善意与秩序。剧中，改造计划以“相信人性本善”为初心，试图以劳动与信任引导人向善，却因掌权者逐渐偏执、漠视个体尊严与基本权利，最终走向悲剧。作品引导观众反思权力边界与向善之道，兼具现实关怀与教育价值。
饰演囚犯一的演员吕东颐（高一，17岁）在排演过程中，有了更深的体会：人未必生来为恶，却可能在压迫、欲望和权力之下，逐渐偏离本心。
潮起潮落间 看传统艺术的新可能
第二部剧《潮起·潮落》将视角转向传统戏曲，讲述潮剧在时代变迁中的守正与创新。今年“黄城夜韵”首次与新加坡南华潮剧社合作，邀请专业潮剧演员同台，成为学生戏剧与传统潮剧的一次新尝试。“潮”既指潮剧，也承接潮起潮落的意象。
主人公吴迪乐以潮剧社学徒的身份登场，也带领观众以初识者的视角走近潮剧。幕起幕落之间，台上与台下、看戏人与演戏人的界限悄然模糊；观众在剧情推进中认识潮剧的身段、服饰与表演程式，感受传统戏曲的魅力。
观众薛思齐（华中高中部高一学生，18岁）说：“传统走近年轻人，关键不在于改变本质，而是找到新的表达方式。剧中既保留了英歌舞等文化元素，也融入了《黑神话：悟空》等现代内容。《潮起·潮落》让我深切感受到，每一次新的演绎，都是传统生命力的延续。”
回望20年前 时空循环中学会和解
作为45周年献礼的压轴大戏，《莫比乌斯船》以戏中戏、时空循环的结构，将故事带回“黄城夜韵”自身。剧中，2026年的黄城学生穿越回20年前，试图拯救2006年那场“失败”的公演，弥补青春遗憾。“莫比乌斯环”象征时空闭环，寓意人们不断回到起点，却终究无法改写过去；“船”则承接当年公演中海洋与海盗的故事主线，象征人物在时光中漂泊，寻找心灵出口的过程。二者合一，指向一场与过往和解、与自我释怀的成长过程。
观众李佳豫（圣尼格拉女校中四学生，16岁）认为，幕尾“向后谢幕”和“向前谢幕”的设计，让这部戏的情感落点更为完整，也把遗憾、热爱与圆满，收束在同一场谢幕之中。
饰演大王浩然的演员丁乐然（华中高中部高一学生，16岁）说：“真正的成长不是修复过去，而是不再用未来替过去赎罪。失败本身并不可怕，可怕的是人把自己困在失败发生的那一刻。”
公演在全体成员再次唱响黄城的歌中圆满谢幕，“黄城夜韵” 以45年的坚守，让戏剧成为一脉相承的文化载体，让一代又一代黄城人都在舞台上找到属于自己的成长与答案。
