余彦霆
余彦霆（Lionel Seah），本地新晋导演与编剧，曾赴澳大利亚电影电视广播学院（AFTRS）修读电影导演。他的硕士作品《花开花谢》（Withered Blossoms）入选戛纳影展官方“电影基石”（La Cinef）单元，并举行世界首映，成为AFTRS首位以作品入选戛纳的国际学生。他也在2026年*SCAPE主办的新加坡青年电影节上摘得公开青年组最佳导演奖。目前正筹备首部长片。
余彦霆的镜头温柔而克制，最想探讨的课题是“无常”。他说，自己曾让不少人误以为是名女导演。他坚持全职拍电影，坦然面对预算与创意的挑战，远赴成本较低的海外取景，却始终带着新加坡的叙事眼光。他也在片中保留粤语、潮州话与福建话的乡音，因为那才是他与父母对话，与这片土地相认的质地。他说，新加坡电影人最核心的声音，是“韧性”。
致46岁的自己
彦霆：
如果小時候的你知道，有一天自己会当导演，大概也不会相信。
成长过程中，或许你比许多同龄人更早接触到衰老、疾病与死亡，早一些经历了生命无常的本质。这些经历没有给你答案，却留下了许多对人生的疑问、不解与无奈。 后来，你在中学时，在一位老师的引导下，接触了拍摄，接触了电影。于是你把这些疑问、不解和无奈，带进了你的故事，带进了你的电影。
从《释怀》《花开花谢》到《长夜未央》，你围绕家庭、祖辈、死亡与离别展开创作，开始探讨这些问题，开始去面对这些无奈，也开始试着寻找问题的答案。电影，也成了你理解世界、理解自己的方式。
从新加坡理工学院到澳大利亚电影电视广播学院求学，你曾无数次希望作品得到认可，也无数次怀疑自己是否适合当导演。但你渐渐明白，导演最重要的不是掌控一切，而是诚实地面对自己真正关心的事情。无论身在世界的哪个角落，你从没放弃，从没妥协，始终勇敢地追求，并讲述着内心最想说的故事。
《花开花谢》便是这样诞生的。拍摄时，没有丰厚的预算，也没有充足的资源，你只带着一个不到十人的团队。依靠对彼此的信任、坚持，以及对电影的热爱，你把这些限制变成了创作的动力。后来，它入选戛纳影展La Cinef（“电影基石”）单元，并完成了世界首映。
那一刻，你感受到了一种确认。原来你内心的故事，是能走上国际舞台的。你也成功地让一个关于华人家庭、祖孙关系与生命告别的故事，跨越了语言与文化，被世界另一端的人理解与认可。
从国家青年电影奖到戛纳电影节，这段旅程并不只是关于成就，而是关于坚持。坚持讲述自己相信的故事，坚持关注那些容易被忽略的人与情感。
现在，你正写着你的第一部长片，未来依然充满未知。在这条路上，你或许还会自我怀疑，会碰上许多挫折，甚至会有放弃的念头。但希望未来的你，依然在拍着电影。希望最初拍电影的初心，还深深地刻在骨子里。
希望未来的你在坚持的路上，能寻找到你所要的答案，能找到与生活中这些无奈和困惑和解的出口。也希望在这条路上，你会继续对这个世界保有更多的疑问、更多的不解、更多的探讨。继续记录那些正在消失的记忆；继续为来不及告别的人留下声音；继续用真诚去理解这个世界，理解自己。
希望未来的世界，在这场科技智能的浪潮中，依然会有更多走出来分享故事的人，也会有更多愿意聆听故事的人。期待着新加坡新一代年轻人的故事，他们全新的视角与感想。
哪怕新加坡的电影行业小如麻雀，但你始终相信你们的故事，也定能在这个世界上，飞出属于自己的轨迹。
花若盛开，皆向凋谢。
而电影存在的意义，或许正是在凋谢之前，替我们记住它曾盛开的模样。
26岁的余彦霆
