非遗剪纸跨海来古艺今潮焕新生

中国潮阳剪纸传承人许遵英带着40年技艺来到狮城，用一把剪刀、一张红纸展现这门非遗艺术的魅力与精髓。天猛公艺术基金会与《联合早报》联办工作坊，邀请参与者见证古老技艺如何在当代生活中绽放新生命力。

剪刀起落之间，红纸翻飞成形。马儿达达的脚步声已近，一场名为“万马奔腾喜迎新春”的新春剪纸工作坊，将把这门源自中国民间的古老技艺，带进当代狮城的节庆现场。受邀前来分享创作的，是从艺40多年的中国潮阳剪纸艺术家、国家级非遗项目广东剪纸（潮阳剪纸）省级代表性传承人许遵英。

对许遵英而言，剪纸艺术从来不是“被保护”的对象，而是一个始终活在民间的文化生命。早年，她只是潮汕乡里的一名民间艺人，在“时年八节”的祭祀与“赛桌”场合，为供品剪出装饰花样。那时，她关注的，是技艺本身是否到位，能否服务于地方生活的需要。随着潮阳剪纸被列入国家级非物质文化遗产项目，她的身份随之改变，不再只是创作者，更是肩负传承使命的人。

中国潮阳剪纸艺术家许遵英认为，剪纸艺术根植于民间土壤，走进美术馆与国际展场，并不意味着与民间切割。（天猛公艺术基金会提供）

“非遗的生命力，不在博物馆的陈列柜里，也不只存在于文件名录中。”许遵英在接受《联合早报》电邮访问中直言，真正能让技艺延续的，是让更多人愿意去学、去做，甚至靠它谋生。因此，在保留潮阳剪纸地域风格的前提下，她投入田野调查、教学与传播，也不断思考如何让剪纸在当代社会中体现经济价值，使传承形成可持续的循环。

时代在变，审美在变，但在她看来，传统文化技艺的“内核”从未改变。“创新固然重要，却不能为了创新而创新。无论是对传统题材的再演绎，还是回应当代生活的创作表达，都必须扎根于传统技法与文化精神之中，才能拓展剪纸艺术的边界，让它绽放属于这个时代的光彩。”

《繁荣昌盛》获第14届中国（深圳）国际文化博览交易会“金奖”。（天猛公艺术基金会提供）

让年轻人感受剪纸之美

作为广东剪纸中极具代表性的流派之一，潮阳剪纸以题材广泛、构图饱满见称，讲究精巧细腻、清雅脱俗，既有“刀剪味浓”的民间力度，也呈现空灵剔透的审美气质。这种兼具力量与秀逸的风格，使许遵英的作品多次在国内外文化交流活动及展览上展出，同时被中国美术馆、中国农业博物馆等机构收藏。

许遵英剪纸工作室被认定为首届汕头市工艺美术大师示范工作室，并进驻汕头市小公园潮汕文艺人才一条街。多件作品荣获国际及中国国内金、银、铜奖，以及入选首届中国“好手艺展”。

然而，走进美术馆与国际展场，并不意味着与民间切割。许遵英强调，剪纸从民间工艺走向高雅艺术，根基仍然在民间土壤。也正因如此，她格外关注年轻一代能否真正理解剪纸，而不是只在“非遗展演”中短暂观看。她认为，非遗进校园、工作坊与展演都是必要途径，让年轻人从历史渊源、民俗活动与实用功能中，感受剪纸之美；同时，剪纸若能在当代社会中体现经济价值，才能成为他们愿意投入学习的现实支撑。

推展有教育价值的体验

这份理念，与天猛公艺术基金会主办新春剪纸工作坊的初衷不谋而合。自1970年代创始人陈克湛投身社区文化艺术活动以来，天猛公坚守“传播与分享艺术”的初心。此次新春剪纸工作坊，正是围绕“有意义、有教育价值的体验”展开。天猛公为2026年牛车水春节街头装饰提出的设计理念，首次融入历史悠久的剪纸艺术元素，工作坊既呼应街头装饰的视觉主题，也让参与者在节庆之前，亲手触摸这门古老技艺。

陈克湛透露，为了呈现真实而有内涵的内容，他在筹备过程中专程拜访多名潮汕剪纸艺人，最终邀请许遵英来新加坡亲自指导，并严格把关工具与材料的品质。作为非营利艺术机构，天猛公坚持活动免费向公众开放，且每一次策划都不重复，只为让社区在一次次相遇中，看见艺术不同的面貌。