在文学活动结束后，墙上张贴的一幅现场创作、图文并茂的作品，吸引了不少人驻足。上面既有新加坡已故作家林琼的画像，也有林琼纪念会上分享嘉宾的简笔画，也包括他们的金句和相关元素。
这幅作品的创作者，是叙画师李琼（40岁）。她手持画笔，在不借助任何录音和转写设备的情况下，将文学活动现场的致辞、分享和演出，转化为可视化的艺术记录。
她说：“每一个声音都值得被听见，我争取把每一个参与者、演出者都记录下来。”
李琼受访时说，叙画（Scribe）艺术，也被称为视觉记录、视觉引导，融合了色彩、图案和文字等核心信息。与思维导图侧重文字逻辑不同，叙画更强调即时性、共情力和共创性，让转瞬即逝的分享变得具象化。
她认为，叙画不是个人的独舞，而是集体智慧的结晶。正如活动当天，几名公众后半程也参与了共创，为作品增添了一棵树。
叙画在欧美地区已逐渐流行，但在新加坡和亚洲多数地区仍处于相对小众的探索阶段。李琼希望通过这种艺术实践，让更多人感受到它的魅力。
李琼与叙画结缘，源于一场跨界的自我探索。在此之前，她拥有十多年的人力资源工作经验，虽然没有专业美术基础，但始终怀有对绘画的热爱。
她发现叙画对绘画功底要求不高，但极度考验信息提炼能力，这恰好与她逻辑清晰、善于倾听的优势契合，因此开始系统学习并在实践中不断提升。
对李琼来说，叙画的价值不止于记录，更能帮助人们锻炼左右脑的平衡。“当你专注画画时，右脑的创作能让紧绷的神经放松，纷乱的思绪会沉静下来，反而能把烦心的事情想清楚。”
她常参与女性社群、亲子活动和心理学研讨会，鼓励更多人拿起画笔记录，也期待未来有更多机会让叙画走入其他场景。
