研究发现，价格未必是阻碍公众参与艺术活动的主要因素。相反地，对部分受众群体而言，收取适度费用反而有助提升活动的质感与吸引力。
国家艺术理事会星期五（1月16日）正式推出235页《受众发展指南》（Audience Development Playbook），通过五个人生阶段、12个受众形象，为本地艺术从业者和团体提供参考，以更好地了解不同公众的爱好和需求，从而更准确地触及并扩大艺术活动的受众群。
历时两年完成 指南融合调查及工作坊反馈等
这个指南历时两年完成，研究工作自2024年展开，与20多名艺术界领袖进行深入访谈，收集了超过3000名公众的调查数据，并通过多场业界工作坊，邀请超过100名来自艺术领域的艺术工作者、合作伙伴及学生，测试指南在实际规划中的应用，并提供反馈。
指南把复杂的研究数据转化为具体的洞察，涵盖了受众的兴趣、态度与行为，并搭配实用工具和案例研究，以协助艺术工作者更深入理解不断变化的公众需求，并在新加坡多元的艺术生态中，增加公众的参与度和人数。
指南的创新之处，是受众并未按刻板的年龄做区分，而是按不同的人生阶段划分为学生、无子女的成人、有年幼子女的成人、子女年纪较大的成人和年长者五类。
在此基础上，受众又被细分成12个特点鲜明的形象：年轻探索者、社交探索者、眼光独到的鉴赏家、无忧无虑的探索者、偶尔参与的粉丝、忙碌的家长、支持型家长、文化探索者、怀旧探索者、实用型家长、感性的年长者和实用主义年长者。
结合调查结果，指南从这12个形象偏好的艺术形式、参与活动的动机和对艺术的态度，以及付费意愿等行为，勾勒出他们的特征，协助艺术工作者和团体更准确掌握不同群体的需求与期待。
受访者对于音乐、剧场和文学的免费活动，参与度分别为67%、60%和53%，活动若收取5元和10元的费用，参与度仅下滑约三到六个百分点。对于部分群体而言，象征性收费反而能提升参与率，例如比起免费活动，付费5元的活动让文化探索者和怀旧探索者的参与度分别提高了两个百分点和七个百分点。
研究也指出，在多元的艺术形式中，无论受众是否热爱艺术，音乐和文化遗产都是最能引发共鸣的艺术形式，因此艺术工作者可以此为切入点，引导受众探索其他艺术并积累相关经验。
指南数据将应用于国际艺术节、作家节及艺术周等
艺理会理事长刘荣忠说：“观众是我们工作的核心。这份《受众发展指南》旨在赋能艺术从业者，提供数据、洞见和实用工具，帮助他们深化与受众的联系。”
艺理会接下来也将把指南中的数据与工具，应用到新加坡国际艺术节、新加坡作家节及新加坡艺术周等大型活动中，并于今年3月举办一系列工作坊，协助艺术工作者理解并运用这些数据。
