《受众发展指南》不仅整合了不同受众群对艺术形式的偏好数据与分析，也收录国际及本地艺术团体的案例研究，为艺术工作者在拓展受众群方面提供具参考价值的经验与方向。
其中一个本地案例是音乐团体鼟乐团（The TENG Company）。鼟乐团近年来通过多部原创及改编作品，尝试突破传统框架，重塑公众对华乐的既有认知。
在社会对健康生活方式日益重视的背景下，鼟乐团开辟出新的发展路径，以沉浸式、具疗愈属性的艺术体验，突破原有受众群的局限，触及那些原本未必会主动接触传统华乐的群体。
鼟乐团去年推出的《五行》音乐会，便是这一策略的具体实践。音乐会将现场演奏与正念冥想相结合，引导观众躺卧在瑜伽垫上，在音乐中放松身心。演出形式新颖，市场反应热烈，其中约59%的观众首次观看鼟乐团的演出，显示这个项目成功触达新的受众群体。
鼟乐团创办人兼创意总监黄圣苗博士受访时指出，《受众发展指南》对艺术从业者具有重要的启发意义，也帮助业界更清楚掌握本地受众的共性与参与困境。他说，指南数据显示，新加坡公众不参与艺术演出的主要原因，包括不了解本地艺术家、不知道相关活动的存在，以及缺乏同行者或须兼顾家庭而难以抽身。
他说：“这些数据说明，本地艺术在推广和市场营销方面仍有很大的提升空间。我们在看到研究初稿后，也与市场营销团队展开讨论，思考如何更好地运用这些数据，例如为年轻群体设计更容易入门的音乐活动，以及在活动定价上作出相应调整。”
《受众发展指南》也以图表形式，系统呈现12种不同受众形象在艺术偏好、接触艺术的方式、参与艺术活动的动机与阻碍，以及他们对音乐、剧场和文学艺术活动的付费意愿等。
“年轻探索者”整体参与度较高 文学活动受众付费意愿较低
指南显示，部分成年人及学生群体中的“年轻探索者”，整体艺术参与度相对较高；不过，在不同艺术门类中，文学艺术活动的参与度与付费意愿，普遍低于音乐和表演类艺术。
受访的文学团体认为，相较于表演艺术，本地文学活动在扩大受众群方面仍面对更大挑战，尤其是华文文学，发展之路依然任重道远。
新加坡作家协会会长刘瑞金受访时说，要延续华文文学的发展，关键在于吸引年轻群体的参与。“只有让年轻人走进来，华文文学才能持续下去。各个团体都在尝试通过不同渠道接触年轻人，例如作协就设立了青年文学奖，专门面向热爱华文写作的年轻人。”
他说，本地华文文学团体多年来通过文学分享会、文学奖项等方式，持续耕耘年轻读者群，也尝试结合诗文朗诵、音乐等跨界呈现形式，但相较于表演艺术，文学活动本身仍偏向静态，吸引新观众的难度较高。
此外，不少人在离开校园后，工作环境中缺乏使用华文的机会，也进一步降低了他们主动参与华文文学活动的可能性。刘瑞金认为，加强与学校合作非常重要，应从校园就培养好学生华文基础与对文学的兴趣，为未来的文学受众奠定根基。
