艺术巴士车厢内，两个由金属线条构成的人形艺术装置，各自“坐”在不同座位上，与乘客并肩却不相连。分开坐的大人与小孩人形像，脸部留空，吸引乘客走近，把自己的脸“放进”轮廓中，与作品互动，形成有趣画面。
这个作品是公共艺术计划“Next Stop: Together!”艺术巴士上的其中一个创作。计划由国家艺术理事会联合陆路交通管理局、SMRT与非营利机构新加坡特殊才艺艺术协会（ART:DIS）推出，把公共交通转化为艺术平台，通过流动艺术巴士与多件设置在地铁站的大型作品，在全岛展示。
这是视障雕塑家陈为达（69岁）在艺术巴士内呈现的作品之一。陈为达受访时说，希望观众不只是站在一旁观看，而是能走近作品，甚至成为作品的一部分。“作品刻意以中空的人脸轮廓呈现，把观者带入其中，与作品产生互动。”
陈为达也分享，这次作品同时出现一名大人与一名小孩，源自他近年的生活经验。“我过去以单一人物为创作对象，这次加入孩子的形象，是因为对亲子关系有了更深的体会。”在他看来，公共交通空间正好呈现这种关系——人与人之间距离很近，却各自沉浸在自己的世界中。
策展人邓智文（36岁）受访时说，交通系统不仅承担通行功能，也在日常中把人与地点、人与人联系起来。“这项计划正是把这种理念带入文化领域，把乘搭公共交通视为一种邀约，让公众在日常通勤中，通过观看、触摸、聆听和感受，与艺术产生联系。”
地铁站作品将分布于莱佛士坊、港湾、小印度、武吉士、淡滨尼、纽顿、多美歌与欧南园地铁站，艺术巴士则穿梭全岛。巴士会停在12个地区的25个地点。
“Next Stop: Together!”配合2026年新加坡艺术周举行。由国家艺术理事会主办、新加坡旅游局支持的新加坡艺术周今年迈入第14届，将于1月22日至31日举行。作为本地规模最大的年度视觉艺术季，艺术周期间将在全岛各处呈献近170场活动，包括超过100项展览与公共艺术装置，涵盖美术馆、画廊与公共空间，主办单位希望让艺术更贴近日常生活。
中央商业区放大延伸的羽毛球网
在丹戎巴葛一带人来人往的路径上，另一件公共艺术作品也嵌入中央商业区的人流之中。由艺术家郭嘉琪（29岁）与林升荣（30岁）共同创作的“自带球拍”，正如其名，公众既可自带球拍参与，也可使用现场提供的器材，在公共空间中展开互动。
郭嘉琪说，作品灵感来自于一份好奇。“当一项大家熟悉的运动形式，出现在中央商业区的日常通勤路线中，会发生什么变化呢？”林升荣说，羽毛球在本地很常见，是跨世代共同的日常活动。“被放大延伸的羽毛球网，在人流之间形成一件既熟悉又陌生的装置，远看一眼便能认出，却足以让人放慢脚步，停下来一探究竟。”
作品把羽毛球网放大延伸，形成一件长达46米、呈高低起伏的装置。林升荣说，这样的设计让公众可以用不同方式接近作品，“有人会直接参与对打，也有人即兴想出新的玩法，还有人只是沿着装置行走，在一旁停下来观看”。
郭嘉琪则分享，作品借用了钢网、围栏和路障等城市中常见的元素，把原本强调秩序与效率的设施，转化为可玩、可交流的空间。“这样的设计让公众更容易参与其中，并在公共空间里自然产生交流。”
“自带球拍”从1月20日至2月20日在丹戎巴葛地铁站A出口对面的社区绿地展出，免费向公众开放。
国家艺术理事会司长（视觉艺术拓展）郑东说，今年的艺术周继续把艺术带出美术馆，融入公众的日常生活，从地铁站到巴士，把全岛不同角落转化为可体验艺术的空间。“通过‘Next Stop: Together!’等项目，艺术走进社区，与公众在日常通勤与生活场景中相遇，让人们在共享艺术体验的过程中建立联系，也感受艺术为生活与生计带来的正面影响。”
