国家艺术理事会推出全新指南，通过调查结果归结出12个受众形象，为本地艺术从业者和团体提供参考，以更好地了解不同类别公众的爱好和需求，从而更准确地触及并扩大艺术活动的受众群。
艺理会星期五（1月16日）正式推出235页《受众发展指南》（Audience Development Playbook），把复杂的研究数据转化为具体的洞察，涵盖受众的兴趣、态度与行为，并搭配实用工具和案例研究，旨在协助艺术工作者更深入理解不断变化的公众需求，并在新加坡多元的艺术生态中，增加公众的参与度和人数。
这项指南历时两年完成，研究工作自2024年展开。艺理会与20多名艺术界领袖进行深入访谈，收集超过3000名公众的调查数据，并通过多场业界工作坊，邀请超过100名来自艺术领域的艺术家、合作伙伴及学生，测试指南在实际规划中的应用，并提供反馈。
适度收取费用反有助提升活动吸引力
研究发现，价格未必是阻碍公众参与艺术活动的主要因素。相反，对部分受众群体而言，收取适度费用反而有助提升活动的品质感与吸引力。
指南的创新之处，是不按刻板的年龄将受众区分，而是按不同的人生阶段，划分为学生、无子女的成人、有年幼子女的成人、子女年纪较大的成人和年长者五类。
在此基础上，受众又被细分成12种特点鲜明的形象：年轻探索者、社交探索者、眼光独到的鉴赏家、无忧无虑的探索者、偶尔参与的粉丝、忙碌的家长、支持型家长、文化探索者、怀旧探索者、实用型家长、感性的年长者和实用主义年长者。
结合调查结果，指南从爱好的艺术形式、参与活动的动机和对艺术的态度，以及付费意愿等行为，勾勒出不同受众形象的特征，协助艺术工作者和团体更准确掌握不同群体的需求与期待。
艺理会接下来也将把指南中的数据与工具，应用到新加坡国际艺术节、新加坡作家节及新加坡艺术周等大型活动中，并于今年3月举办一系列工作坊，协助艺术工作者理解并运用这些数据。
