自从1980年代第一台版画机来到拉萨尔艺术学院，本地有了第一批以版画为主修的纯美术学位学生。“版画机·版画记”群展展出自1980至2000年代，陈城梅、庄心珍、何玉梅和陈淑芳的作品，也跨代展出近五年在独立版画工作室Pulp Editions完成的陈时桐等人的版画作品。
一台版画机，促成一所艺术学院版画新部门的设立，也带动新加坡版画创作的风气，传为佳话。
在南洋美术专科学校（现“南艺”）修读油画的陈城梅（1927-2020），1980年到巴黎时，接触到现代版画之父威廉·海特（Stanley William Hayter）创办的知名“17版画工作室”（Atelier 17），受其一版多色新技术启发，决定实验创作更多的版画。她在海特推荐下，用5000新元买下一台英国蚀刻铜版画机搬回新加坡。
陈城梅弟媳、画家陈潮光太太何玉梅（70多岁）受访时说：“家里空间太小，放不下这台版画机。淑昭（庄心珍本名）刚好从美国留学回来，说拉萨尔艺术学院没有版画机，介绍院长麦纳利修士（Brother Joseph McNally）给姑姑（陈城梅）认识。姑姑就将这台版画机放在学院，院长欢迎我们有兴趣做版画的去使用。”
有了版画机以及陈城梅提供的版画材料，草创期的拉萨尔艺术学院得以1986年聘请在欧美主修版画的艺术家庄心珍（1946-2019）教授版画（至1995年），培育了本地第一批以版画为主修的纯美术学位学生，专注于蚀刻铜版和石版版画。之前，版画在南洋艺术学院只是一个单元，以木刻和丝印印刷为主。1980年代末，陈城梅又进口一台德国石版画机，放在拉萨尔艺术学院版画工作室。
何玉梅忆述，每个星期四与陈城梅、庄心珍、拉萨尔学生在版画工作室创作版画。当学院从直落古楼搬到月眠路，她们也照去，前后十几年。何玉梅眼里的陈城梅很勤奋，创作不息，用色大胆。庄心珍很有创意，很有学问，版画富有力道，视障后，何玉梅协助她调色。
将版画作为实验平台
拉萨尔版画工作室以非正式和有机方式，让不同背景和风格但有共同兴趣的艺术家聚集学习，传播知识。版画丰富他们对绘画色泽与肌理的了解，他们将当代版画作为实验的平台或
崭新的艺术表达形式。学院的一些学生与毕业生成为1980年成立的新加坡当代版画学会的活跃分子，包括第一届主修版画的陈淑芳。
曾任版画学会财政的何玉梅说，画会高峰期有二三十名会员，每两年办一次展览，出钱出力，让学生不必出钱就可展出作品。她说：“以前我和姑姑、淑昭几乎每天都在一起，开心得要死，现在她们一个个走掉了。”
“版画机·版画记——新加坡版画创作的前世今生”（The Story of Two Presses）群展展出了自1980至2000年代，陈城梅、庄心珍、何玉梅和陈淑芳在拉萨尔版画工作室完成的作品，跨代展出近五年在独立版画工作室Pulp Editions完成，陈时桐、赵善君、蔡春喜、胡财和、庄汉裕（Nyan Soe）和纳法尔·朱马特（Nhawfal Juma'at）的作品总共约30幅。
毕业自南洋艺术学院（油画）的画家陈时桐（37岁）为了要做版画，到拉萨尔修读纯美术学位，在版画工作室用过陈城梅的版画机创作。他现在拉萨尔兼职教授版画，曾在新加坡泰勒版画院（STPI）实习，在2017年创办Pulp Editions版画工作室。
陈时桐说：“国外有很多独立的版画工作室，但本地没有这样的空间、设备与资料，以至于版画创作跟以前一样困难。Pulp Editions每一年会邀请好玩的画家入驻创作，互相学习。”
位于工业区的版画工作室面积900平方英尺，陈时桐从荷兰进口尺寸较大、笨重的石版与蚀刻铜版画机等，从技术到宣传，一个人包到完，亲力亲为，教书所得用以补贴工作室费用。使用工作室的画家靠口碑相传，需付基本费用。
陈时桐这次展出的版画全是蓝色调，是过去一年的实验，在纸本丝印中用拼贴来突出版画的肌理效果，作品《小人物，小地方》（2021）讲究空间感。他说这两年闷在家里，让观者通过版画有个呼吸的空间。
参展的马来裔画家纳法尔·朱马特是陈时桐在拉萨尔的同事，使用了两次工作室，创作出有空间感的拼贴石版画系列《离开，循此苦旅，以达星辰》（To Leave, Ad Astra Per Aspera 1，2019）。
虽然相隔30多年，但是，上述两个版画工作室的设立都体现了艺术家的开创性倡议，他们的热情和牺牲成为发展新加坡当代版画的重要推动力。
群展从即日至30日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（#01-01 Carlton Hotel S189558）举行。入场免费。电话63364240。
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