“博特罗风格”意味着夸大体积，以曲线与色彩表达物体形象。与其说这是对社会政治的幽默反讽，博特罗更在乎的是用幽默“为观者创造一扇小门”。本地的奥佩拉画廊正在举办费尔南多·博特罗个展，展示其绘画和雕塑作品。
哥伦比亚世界级艺术家费尔南多·博特罗（Fernando Botero）以“大”美为艺术特色，对“体积”格外关注，其形体饱满圆润带夸张感的物体形象可辨性高，被称为“博特罗风格”，享誉国际。
在上世纪50年代，许多艺术家远离了具象艺术形式，而博特罗在1956年受到佛罗伦萨一名对体积感兴趣的画家影响，他在墨西哥创作的《静物与曼陀罗》，是第一个具备博特罗风格的作品，延展夸大物体体积，以曲线与色彩来表达物体形象。
绘画结合体积和空间
博特罗曾说：“人们都把这些看成是胖子，但事实上他们具有一定体积而已，因为我坚信体积在绘画艺术中是非常重要的一部分。在平面绘画中结合体积和空间是一个重要的发现。而且，你知道，我并没有像很多人想的那样只画肥胖的人，因为我画的风景、静物、动物、男人、任何东西都是圆鼓鼓的。”（《博特罗在中国》，2016）
作品具强大感染力
有人诠释博特罗作品是对社会政治的幽默反讽，其作品直观时具有强大的感染力。对博特罗来说，作品触动每个人心才是关键的，幽默“为观者创造一扇小门，容易进入作品”。
博特罗曾说，作为画家对体积痴迷到一定程度后，自然而然会想要亲手触摸感受它，他在1970年代也开始雕塑创作，至今公共雕塑散布世界各地主要城市，包括纽约第五大道、巴黎香榭丽舍大道、罗马、蒙特卡罗、新加坡河畔与侨福广场。
博特罗为此一度搬到有千年雕塑历史的意大利小镇彼得拉桑塔，它坐落于卡拉拉的大理石山，当年米开朗基罗就是从那座山搬来用于雕刻大卫像的大理石。
本地的奥佩拉画廊（Opera Gallery）正在举办费尔南多·博特罗个展，展示其绘画和雕塑作品。
博特罗于1932年4月19日出生于哥伦比亚第二大城市麦德林，直到19岁离开。麦德林现有以他命名的“博特罗广场”，矗立多件巨型铜雕作品，正对着广场的安迪奥奇亚省博物馆也有博特罗捐献的画作和雕塑。
主题充满拉美色彩
博特罗说过：“对我而言，记忆中的图像就是麦德林的街道，我看见一扇窗打开，母亲从那里走出来，Mon y Velarde街第54-27门牌号，还有我们居住的房子。作为一名画家，你所看到的每一样东西都能成为绘画的题材。麦德林所有的事物给那时年轻的我留下了深刻的印象。这就是为什么对我来说，画一幅法国或是意大利的风景画很难，因为对于我的想象力而言，它是外国的以至于我连重新创作的欲望都没有。我总是描绘想象中的风景，那都是我年轻时在南美亲眼看到的景色。”
博特罗的所作所为与作品主题都充满拉丁美洲色彩，他说过：“在我的一生中，我对前哥伦比亚风格艺术有着强烈的热情，你们可以在我的作品中看到这点，你们可以感受到我对秘鲁、哥伦比亚及墨西哥等艺术的浓厚兴趣。所有这些赋予我不同于欧洲艺术家的灵魂。”
博特罗想过当斗牛士，进过斗牛学校，创作不少斗牛主题作品。16岁就在波哥大举行第一次个人画展，一售而空。20岁时凭借油画《海岸》荣获第六届哥伦比亚国家艺术家沙龙奖第二名，到欧洲进修，就读西班牙马德里的圣·费尔南多皇家艺术学院，过后到巴黎钻研卢浮宫的大师名作。他在佛罗伦萨研究意大利文艺复兴时期壁画的绘画工艺。
以个人风格 “临摹”古典名作
博特罗以其个人风格“临摹”古典名作，向提香、拉斐尔、安格尔等大师致敬，包括达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、扬·凡艾克的《阿尔诺芬妮夫妇像》、委拉斯开兹的《宫娥》。
博特罗目前在纽约、巴黎和意大利托斯卡纳辗转居住与工作，作品为国际主要公私美术机构与博物馆收藏。
展览即日起至5月15日，星期一至日上午11时至晚上8时，在奥佩拉画廊（Opera Gallery，2 Orchard Turn, #02-16 ION Orchard S238801）举行。
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