对82岁的陶艺大师伊斯干达·贾里来说，旅行有着特别的意义。在旅行中，伊斯干达寻找灵感和自我。因为疫情困在新加坡，他就在制陶过程中“旅行”，回忆路上的美好时光，并将40多件近作汇集成个展。
我国著名陶艺家伊斯干达·贾里（Iskandar Jalil）每年都出国几趟，至少去日本一次。过去两年因为疫情困在新加坡，他就在捏陶过程中旅行，回忆路上的美好时光。由日本创意中心和丹璞轩（Tembusu Art Gallery）联办的“陶艺大师的游记：伊斯干达·贾里博士个展”，展出超过40件近作。
日本成为“第二个家”
现年82岁的伊斯干达说过：“一趟旅行意味着，当你回来时，你有不只一个家。”他在1966年和1972年获哥伦坡奖学金，先赴印度学纺织设计，后到日本以美浓烧知名的多治见市学习陶艺工程学，日本早已成为他“第二个家”。
伊斯干达在“淡马锡陶艺工作者”（Temasek Potters）工作室接受《联合早报》专访时，流露出他对日本求学时期寄宿的家庭的思念。夫妇三轮笃和三轮博子对他照顾得无微不至，买了一辆摩托车，让他骑去上学。夫妇俩先后过世，膝下两名子女与他亲如兄妹。
这位1988年度新加坡文化奖得主、南洋理工大学名誉博士，也在2015年获日本明仁天皇授予旭日小绶章，表扬他对日本文化的贡献。
日本各处，从神户到名古屋，留下伊斯干达的足迹。马来语与英语之外，伊斯干达会说日语、印度印地语、泰语等，周围人说他“更像日本人而非新加坡人”。伊斯干达仰慕日本人的准时与纪律，待人真诚，享受日本文化。他一次乘车过站，向一名乘客问路，该乘客特地坐德士将他送到他寄宿的家去。
也是在日本，伊斯干达承受非常严格的陶艺训练，完善杯子的工艺水平。他一天要做上百个杯子，师傅看到哪个杯子做得不好，当场砸掉。他也以这套方法训练学生——下午某钟点之前要做好几十个杯子。
陶塑《别府到长崎》是由板坯建造技术堆叠而成，让人想起在日本国内航线上运载乘客、车辆和货物的渡轮。此作抓住了展览的核心概念——过去旅行的记忆，包括骑摩托车、火车和渡轮的冒险历程。陶罐《只因存在，我就在这里》灵感来自日本寒冬之旅，伊斯干达走进传统日式旅馆感受到温暖，闻到烧烤美食的香气。
作品“Yonobi”想表达日本传统工艺品“用之美”，是伊斯干达向1973年到益子町实习时结识的国宝级陶艺大师浜田庄司（1894-1978）致敬，在陶土上的笔触抽象化，创造出动感和能量，而非描绘任何主题或图案。
除了南美洲和俄罗斯，全世界走透透的伊斯干达说：“在路上，若我发现有趣的事情，我会做一件陶艺。”在印度马哈拉施特拉邦求学时，他不得不到街上捡拾收集牛粪块，粘在墙上晾干，当炉子的燃料用。至今，他难忘牛粪异常浓烈的味道，就以牛粪块为图案，粘在半球形陶碗上，本次展出。
他曾带摩托车上船到马国关丹上游，四天三夜在船上度过，入夜煮食非常美味。这份美好的记忆也化身为陶器。至今他还和这户船上人家保持联系。
探访各地陶器工作坊
很多时候，上路，意味着他与学生们到处探访陶器工作坊，学生们的机票与住宿费由他承担。伊斯干达说，马来西亚霹雳州有自己的特色陶器，比如江沙的沙容（Sayong）陶器特点是熏烧。由妇女制作的陶器做好，拿入窑里用木柴火烘烧，再埋入稻壳中熏烧，等待冷却。它并非不透水，却是好陶。
伊斯干达也带学生们到日本考察滋贺县甲贺市的信乐烧陶器，还有中东国家、中国、欧洲等地，说：“每个国家文化都有自己的陶器特色，我学习了，将知识传授学生。没有探访，就没有学习。”
创造知名“伊斯干达蓝”
他到瑞典首都斯德哥尔摩办个展时，发现当地人的国旗、穿的鞋子等都是蓝色，联想到为什么不以蓝色为陶器釉色，由此创造了知名的“伊斯干达蓝”，作品为当地美术馆收藏。
伊斯干达在路上习惯用文图做笔记，写下学习心得与创作灵感，笔记本累计几十本之多。他在2000年到印度尼西亚龙目岛，写道：“以我的方式旅行……路在何方。我旅行不是为了看风景，而是为了知道我是谁”。尽管他心念上路，但这些年，创作之余，他忙于照顾患病的太太。
伊斯干达在淡马锡理工学院设计学院任教至1999年，位于该学院的淡马锡陶艺工作者工作室成立于2010年，最初可谓“垃圾槽”，他捡拾他人不要的冰箱、柚木橱柜、前校长的桌椅等来装潢工作室。
伊斯干达每星期三天，从住家徒步5公里到工作室创作。他目前有三名弟子，不收学费，弟子负责打理清洁工作室。他计划和弟子们年底在乌节ION举办陶艺联展。多年前患上第四期前列腺癌的伊斯干达，平日不吃肉、不吃糖，日行5公里，病情已受控。
展览今天中午12时至下午6时，8月16日至27上午10时至下午6时，在日本创意中心（Japan Creative Centre，4 Nassim Road S258372）举行，入场免费。
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