“当我成为龙虾时，我就成为了一名艺术家。”这是“龙虾人”英国艺术家菲利普·考尔伯特（Philip Colbert，45岁）的艺术宣言。龙虾画等同于艺术家自画像。
考尔伯特1月底在新加坡白石画廊受访时，从头到脚穿戴与不同品牌合作的服饰，全是其标志性动漫化龙虾与煎蛋图案，摆起姿势拍照时，搞怪有趣。“龙虾在地球的旅程”继日本轻井泽、台北后，来到新加坡，是考尔伯特在本地最大型个展，展示油画、雕塑、陶罐等作品。
为何是龙虾？考尔伯特说：“龙虾是死亡和诚信的象征。在古代庞贝的马赛克图案中，红龙虾代表生与死。龙虾对艺术家达利是超现实主义的载体。龙虾是不朽的，有了不起的历史。”
考尔伯特在画册提及，出生在苏格兰农村的他，没去过迪士尼乐园，岩石池塘中的海洋生物成为他的“米老鼠”。他与父母到小港口，看到被捕获的龙虾，他想象龙虾就像地球上的外星人，因为它们比恐龙还要古老，可能有一天会统治地球。
龙虾爪与超现实主义
着迷于象征主义的考尔伯特，其创作中的红龙虾符号突出两只大爪子，爪子可说是解锁龙虾超现实主义与其他象征意义的钥匙。龙虾历程是他的自传，龙虾人在画展中成为超级英雄穿梭到2000年后的世界。未来的地球是龙虾世界。
考尔伯特说：“当艺术家美妙之处是可以穿梭时空。时间的真相超越我们怎样解读它。我们认为时间是线形的，从开始到结束，其实，时间是层层积累的，我的绘画中出现了古代、波普等。我们的语言建立在过去的肩膀上，我们在过去的房间里活着。我对未来的艺术创造是对过去的兴趣与种种累积，对时间的挣扎。”
考尔伯特说，当艺术家的美妙也在于拥有自由，穿梭时空，与人对话。艺术家重要的是为新的主体创造新的语言，这是摇滚乐的精神，表达自由，让主体更具力量，他想让龙虾在21世纪以从未有过的形式继续活着。其创作的超级流行历史涵盖了消费主义，人与人的沟通、多媒体等，也会与毕卡索、达利、培根、梵高等的作品对话。
艺术让想象成为现实
沉迷于艺术史的考尔伯特很兴奋地提及在那不勒斯国立考古博物馆的大型个展，费时两年筹备而成。他说：“很多艺术想法的原始蓝图来自古代。古代什么都有，比如超现实主义、神话主义、象征主义。”
考尔伯特把梦想寄托于创作，画布中出现沙漠中的三层楼城堡、龙虾轿车是他想在现实中打造的。犹如龙虾一生经历多次蜕变，他说：“艺术让想象成为现实。艺术展示了什么都可改变。”
考尔伯特坚信艺术要普及化，其高12米的公共艺术装置《龙虾朋友》，在富丽敦海湾酒店（The Fullerton Bay Hotel Singapore）的哥烈广场（Clifford Square）展示。
“龙虾在地球的旅程”即日起至3月3日上午11时至晚上7时（星期一休息），在新加坡白石画廊（39 Keppel Rd #05-03/06 S089065）举行。入场免费。
Surrey Hills Grocer餐馆配合展览在爱雍乌节（ION Orchard）和来福士城店面推出“菲利普·考尔伯特龙虾包”至2月18日。
