上海画家庄艺岭（68岁）的大写意花鸟画看似传统，实则具当代韵味。他首次出国，就来到新加坡，个展“韵”呈献40余幅水墨新作，包括八米长手卷、册页、岩彩画，从用纸、颜料、裱框到立意皆用心思，静静地呈现这位文人画家内在世界的丰饶情趣。
心法独创中国画艺术
本次展品不在于表达物象的技法的多样性，而在于心法，庄艺岭接受本报专访时说：“每个人心里都有一个小宇宙，真正的艺术家都活在超然的平行世界里，然后呈现出来，才知道那不叫技法，是心法。心法创造了独属于中国画的艺术。说中国画的写意与诗性，其实是说中国画是‘神’的艺术与‘无’的艺术。”
庄艺岭画里的一草一木、一花一鸟都有思想。他希望画出让自己感动，也让人感动的作品。《狗狗的所思所想》以儿时所玩的折纸狗形象出现，花瓶采用青金石颜料，纸团敲打出肌理效果。绘画是空间的艺术，庄艺岭想让观者从中感受到时间流动的状态，巧用从拍卖行拍下的日本18世纪金箔纸当作背景，斑驳屋漏痕代表时间流逝，融入空间艺术，更具精神、情境与故事。
庄艺岭切割出小张金箔纸，贴墙上看几天，根据印痕作画。他的《莲花观音》不是白色的，而以木雕形象垂看众生，远处白荷绽放，蝴蝶飞过，用檀香木框画。他的《瓶中花》有几分常玉的味道，却又有自己的味道，白姜花留白得仅剩勾勒的轮廓，格外高洁，凝固一瓣花无声落下的瞬间。浑厚又轻盈的花瓶用矿物丝绒般黑墨粉画成。《飞翔的翅膀》是超现实的当代艺术，是庄艺岭怜悯残疾人士而打造的一对振翅，遨游白云间。《兰花枉自开》在金箔纸画伸出框外的无根兰花，特用和式锦裱法，庄艺岭说，中国兰花画不画无根的，当今人四处漂泊，根在框外。
三连屏《浮光耀金，静影映壁》呈现无涯时间的大自然杰作——花园。画室有上百种矿物颜料的庄艺岭，用了德国胭脂虫洋红来画花，描绘的昆虫多达16种，栩栩如生，师承功底扎实。他曾任上海人民美术出版社、上海书画出版社《美术丛刊》《艺苑掇英》《朵云——中国绘画研究季刊》编辑，师从李苦禅弟子龚继先。庄艺岭笑说，龚老师说过齐白石的蟋蟀画得太僵硬，因为齐老根据蟋蟀标本来画。这是时代的局限，而今网络发达，画家有更多管道观察活蟋蟀，理应画得更好。为营造氛围，他还在画廊墙面画了多只满场飞的蝴蝶、慢慢爬的蜗牛。
画展有一组作品以老绢为本，裱以花梨木或檀香木，像挂在墙头久远的古典画。这系列具宋画意境，《暗香浮动》，近看花卉，远处山水，带山水画笔触。《春蛙斜阳里》描绘一只青蛙与一剪竹的对话，不就是这位“庄子”与世间万物的对话？《叶下清冷》的蜗牛带卡通漫画的童趣。老绢画面得以沉淀，更有层次，庄艺岭用笔很淡，寥寥几笔简笔，意境即出。《松间双鱼》的双鱼拟八大笔意，松树画得很当代。
《日暮牛归途》的黄昏色更像油画，显示作画55年的庄艺岭的杂学。他也写小说、诗歌与电影剧本。心不静下来他不画，要听音乐、喝茶、抽烟，看点书，突然有点心跳才画。画时要随兴，用笔要松。废画达三分之二。
庄艺岭审视过往作品，感到“差了点什么”，可能是个句号。他打算70岁重新出发，定下原则：不搞无根源的抽象画，不追求市场，遵从自己的个性，追求禅和雅，更靠近绘画性，继续表达对世界的看法。
展览从5月23日至6月13日上午10时至6时，在那薇画廊（The Fullerton Hotel #01-08 S049178）展出。
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