新加坡总统设计奖2008年度设计师、工业设计师杨国胜（Nathan Yong，53岁）跨界当代艺术领域，将在集菁艺社举行新作个展“存在与飘渺——身份认同的议论”，展出11件限量版镜面不锈钢雕塑。
这些雕塑外表看似家居日用品，如沙发、躺椅、椅子、吧台凳、屏风及花瓶等，同时带有雕塑的感觉，优雅造型配上高度抛光、打磨成镜面的表面，然而并不纯粹是实用的家具，而是超越功能性的艺术品，以此拓展公众对艺术和设计的认知及其价值，使公众对日常材料有更深层次的理解。
融合艺术与物品设计
杨国胜说：“我希望推进设计与艺术之间的互通性，这样彼此的界限就会模糊。我认为设计是一种感性的语言，而不只是实用的工具而已。设计可以表达情感，带出深刻的思考，把人们连接起来。我希望大家能理解这些作品是从我们的城市环境中得到灵感，把每天习以为常的场景变成有意义的探讨。作为创作型人物，我的目标是把复杂的城市生活改造成某种艺术形式，让人与人之间能交流、产生共鸣，把日常的东西变成更有价值。”
自1960年代，西方艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）和丹·弗莱文（Dan Flavin）等，开启了艺术与工业设计结合的探索，发明了许多新艺术语言，影响了当代艺术及工业设计。可惜的是，在新加坡涉猎此领域者始终很少。
杨国胜是家具品牌Folks Furniture和Grafunkt联合创始人，经营一家跨学科设计咨询公司，涉及平面、工业、室内和建筑设计等领域，从事产品开发、制造流程和品牌的战略规划，也是新加坡艺术大学拉萨尔艺术学院产品设计学士课程负责人。他数十年在工业材料领域探索，对如何挑战及融合艺术与物品设计的各种形式充满兴趣，2021年受新加坡国家美术馆委托创作装置《在那里的中间》置于美术馆前面绿地中，与城市风景线产生巨大反差，也于2021年举行个展“告别理性”，通过一系列建筑式物件致敬粗野主义。
不锈钢的象征意义
杨国胜本次选择不锈钢管及钢片作为创作媒介，审视这个材料的设计、空间与人们身份认同之间的关系。不锈钢在新加坡语境里有极大象征意义，带有简洁、高效，予人矛盾之感：干净与冷漠、效率及缺乏温暖。镜子般的表面显示新加坡社会的特质——高效率时常被摆放在最重要的位置，强调统一及划一性，但这往往导致个人的独特性被牺牲。镜面能映照出周围的事物，却无法表达自己的性格，引导观众反思自己在社会中所扮演的角色与身份认同。
世人往往从高效及干净角度来看待新加坡，不锈钢高度抛光、细致的表面含蕴这座城市精准与整齐的性格，以及城市翻新时巨细无遗的规划。材质自身不同面之间互相照映及其冰冷特性，促使我们在高效率与人文，规律与个人等矛盾中寻找平衡点。
展览配合2024年新加坡画廊协会艺术月及新加坡设计周举行，从9月28日至10月16日每天中午12时至晚上7时，在集菁艺社（76 Bras Basah Road #01-01 Carlton Hotel S189558）举行。
