戏曲舞台是一个令人目眩神迷的世界，胡弦钹铙声撩动人心喜怒哀乐，唱念作打中倾尽世上悲欢离合，弄粉调朱间窥见浮生百态形色。老叟演出妍娜少女，媪妪化作俊帅儿郎，瘦弱躯肢可显摧山搅海之雄壮，丰腴腰身无碍玉软花柔之风流。这固然离不开梨园子弟对看家本领的精湛演绎，同样也绕不过戏曲一门绝活：妆造。
比起一般舞台表演，传统戏曲妆造不仅求美观，更是一种人物形象的表现手段；且戏曲历史悠久，妆造形成一套独特美学体系和固定范式；台上不同行当角色对应不同妆造风格，各类角色妆容和服饰细节差异很大。因此，戏曲妆造不仅是舞台化妆的一部分，更融入文化、历史、象征和美学的多层含义。
一台大戏，若没有服化道的精雕细镂，委实好看不起来。本地戏曲舞台上，有几位稀缺的“造美者”——陈寿山、洪茹望、吴嘉燕，他们从头面、化妆，到服饰，为戏曲演员点化出“色稍次者即场上无分”的靓丽妆造，让戏更活更真。
