由《联合早报》艺苑团队选为2017年艺坛新星的版画家张富铭（35岁），对于获颁2024年度青年艺术家奖，感觉非常荣幸，是对他的版画创作的认可。他受访时说：“版画这种艺术形式并不容易被人接受，也鲜少曝光。我想利用青年艺术家奖的奖金（2万元），购买版画器材，举办社区版画工坊，让更多人接触这种艺术形式。”
张富铭指出，在新加坡，版画创作需要版画机器，但是机器有点贵，民众少有机会接触，反观在澳洲、英国有很多社区主办的版画工坊可以借鉴。他于2022年创办Drawing Etc，希望在结合画材店的创意空间内筹办更大规模的版画工坊。
毕业于拉萨尔艺术学院主修版画的张富铭认为，版画有特殊的美学风格，创作过程直接了当，将本是3D转为2D的形式。之前他本想报读设计，学院老师看到他喜欢黑白素描，觉得接近版画审美风格，推荐他看德国著名版画家凯特·柯勒惠支（Käthe Kollwitz）的作品。张富铭被柯勒惠支风格俘获了——画风直接，叙说故事，情感充沛。张富铭向来坚持黑白色，不喜欢颜色的干扰与偏见。
想象作品背后的信息
张富铭与版画家太太林加淇正在等待第一个孩子的出生，即将为人父亲的挑战，让他重新审思自己在这个世界的位置与处境。他的艺术创作是传达个人化的心声与想法。他说，自20世纪30年代以来，社会写实主义的木刻版画笼罩左倾观点，而他的切入点不同，在创作版画时尝试不要说得太白，并且对实践过程更感兴趣，希望抓住观者的目光，让他们想象隐藏在作品背后的信息。
“饭碗”是张富铭作品一大主题，对亚洲社会来说具象征意义。新作刻画了三人（两人穿西装一人穿T恤）蹲着围住一个很大的饭碗说话，背景为滨海湾金沙。张富铭从建筑工地中找来胶合板创作，拥抱这种不完美的素材，切割成自己想要的尺寸，不做预设，一边创作一边让内在的心声流出，他形容自己的木刻版画也是表现主义的。
延伸阅读
张富铭是2014／2015年新加坡平价艺博会新秀才艺计划得主，办过几次个展。他的创意空间每到年底公开征收艺术品并展出，让艺术家彼此认识交流。他说：“新加坡艺术家待在自己的角落里创作。我最想改变新加坡艺术界的一件事就是，让艺术更具包容性，更能引起公众的兴趣。目前在艺术圈与大众之间存在差距，我想激发公众对艺术的兴趣，让艺术更平易近人，连接人与人。”
