新加坡美术馆总裁兼馆长陈维德博士犹记得，马来西亚艺术家于一兰（Yee I-Lann）和泰国艺术家帕恰亚·菲因逢（Pratchaya Phinthong）参展他参与策划的2006年新加坡双年展。
18年后，两位艺术家在美术馆举行各自的最新个展“走啊走”（Mansau-Ansau） 和“点子没专利”（No Patents on Ideas）。两人创作的共同点是与不同的社群合作，探讨历史和当代叙事的权力问题，以及全球劳动力与交换、价值的机制运作。
以编织垫质疑殖民权力
来自沙巴的于一兰（53岁）在媒体预展时说，她在阿姆斯特丹热带博物馆的上万张殖民档案照片中发现，桌子是外来物，也是殖民者的行政权力象征。
她的语言里本没有“桌子”这个字眼，马来语的meja（桌子）源于葡萄牙语的mesa，16世纪由外传入。反观，编织垫（tikar）在努桑塔拉群岛占一席之地，用于坐、卧、用餐和埋葬。
在《垫子/桌子/塑料》（2023）装置中，“桌子”徒留轮廓影子。无国籍沿海社群Bajau Sama DiLaut将传统菠萝麻编织与现代图案结合，采用沙巴海岸的塑料垃圾创作而成。编织垫铺盖了各式的西方椅子，艺术家的桌子也出现在编垫中。
延伸阅读
摄影系列《描绘权力》（2013）解读殖民者如何通过行政、管治和教育，在马来亚暴力殖民的历史。于一兰说，编织者不是以英寸来测量物品尺寸，而是以身体来丈量。《测量计划》（2023）以编织垫形式提供反殖民主义的解药，它以平等相待为本，并以地面为依归，唤起并连接祖先的知识。《来自外面的问候》通过编织集合流行于不同社群和民族的歌曲。录像装置《庞基斯》录制沙巴Tagaps舞团舞者戴着穆鲁特拉兰道丛林帽的表演与呐喊，前面有个《白色垫子》，观者可坐下来或者聚会。
沙巴与菲律宾共享海域，于一兰无法亲临苏禄海域，《苏禄故事》（2005）使用数字拼贴技术，将她拍摄的海洋天空照片，与档案馆、图书馆的档案图像和信息相结合，层叠着海上游牧民族和原住民的神话和想象，殖民期间和当代政治操作中的冲突，以及野生动物的象征与本质，所有这些都被地平线所固定。
她用蓝白蜡染创作《流动的世界》（2010），以东南亚为中心的海上地图，采用谷歌地图存档的卫星图像制作而成，展示这片水域多次被定义和分割。个展将于2025年5月巡回到瑞士图恩艺术博物馆（Kunstmuseum Thun）展出。
生活的矛盾与不确定性
生于乌汶叻差他尼（Ubon Ratchathani），在曼谷生活的概念艺术家帕恰亚·菲因逢（50岁）的爸爸是佛僧，创办印刷厂，写书出版。帕恰亚接受本报访问时说，与社群的合作不是目标，而是偶然发生。
他从电台广播听到泰国南部北大年府的Zauquna寡妇社群，在家中使用当地食材生产Nam Prik辣椒酱以维持生计，遂向该社群购买1000罐辣椒酱制成金字塔装置《Zauquna辣椒酱》（2024），过后通过非牟利组织TWC2分发给新加坡外劳。他也邀请寡妇们拆开、曝光胶卷，由此产生的暗色胶片取名《气氛》（2015），突出了叛乱暴力下生活的矛盾和不确定性。
帕恰亚在老挝东北部川圹省，看到班纳皮亚村民熔化并重铸掩埋在地下的未爆炸弹药，变成卖给游客的银器和纪念品，进一步将这种材料变成手掌大小的镜面形状设计物，委托村民费时一年制作百个，以《汤匙》之名在美国现代艺术博物馆展出。《汤匙》曾在帕恰亚合创的网店expensivetobepoor.net售卖，新加坡版本将分散本地不同角落，等待被发现。
2014年，帕恰亚受南洋理工大学当代艺术中心之邀来新驻留三个月，联想到靠近机场的老家每天备受噪音干扰，思考新泰政府间的空军双边协议。装置《无题（新加坡）》照片在泰国东北部乌隆他尼拍摄，捕捉到一架F-16战斗机在军事训练演习中从城市上空飞过，鼓励观众重新思考空域、导航和控制的关系。
新获委托的《漂移》装置是帕恰亚重新创建的一个屏幕保护程序，数百种外币纸币在屏幕上飞翔落下，移动速度与新加坡各地气象站的实时风速数据同步，以此探索全球价值、劳动力和交换体系。
个展即日起至2025年3月23日，在新加坡美术馆（39 Keppel Rd #01-02 S089065）展出。公民与永久居民入场免费。
