问中国当代雕塑艺术家任哲（42岁），金庸创作15部长篇武侠小说，塑造超过1400位鲜活人物，他最钟情哪一个？任哲答：“扫地僧——天下第一高手但看不出来。”
这位出现在《天龙八部》的无名神秘高僧隐居于少林寺藏经阁，任哲塑造的不锈钢扫地僧雕塑也藏在“侠之大者—金庸百年诞辰纪念·任哲雕塑展”展厅一个角落，不如行侠仗义的郭靖塑像摆在入口处位置。
展览主题“侠之大者”出自《神雕侠侣》，兵临城下的郭靖对杨过的寄语——行侠仗义、济人困厄只是侠之小者；为国为民，真正的侠之大者。任哲接受《联合早报》访问时说：“‘侠’是人与人之间的关系，今天的人不断地超越自我，与人相处时需要侠的精神，因为侠就是人对别人的状态。每个人都有自己的侠，都有对错，只是角度不同。金庸小说所有人物都有正反派，没有对错，只有站的立场。小至兄弟情义，大至对社会情义，为国为民，是对侠的不断提升。人一辈子不断提升的是对侠的胸怀，我希望通过金庸人物作品表达出来。”
郭靖是“侠之大者”的化身，展厅内出现了少青老三个年龄版的形象：少年郭靖在草原戴蒙古帽弯弓射雕，骑小黄马的黄蓉是小乞丐打扮；青年郭靖练成“降龙十八掌”后的行侠仗义；中老年郭靖不惧兵临城下，坚定守护襄阳城才是点睛之笔。金庸通过郭靖从个人英雄主义到江湖上行侠仗义，再到为国为民，展示了他不断成长的过程。仁哲说，一个人的侠，随着能力而改变，比如从挣一份工资到照顾朋友、父母，再到带一个团队，为社会、国家做出贡献。
任哲说：“侠的概念只有东方才有，西方只有英雄。英雄是一个人能完成的，一个人就能拯救社会。东方的侠是人与人之间的关系，而不是一个人的完成。我们过去几百年都在讲超越自我，你我超越自我的人相处时就需要东方的侠的精神，这就是这个展览的意义吧。”
任哲认为，金庸的人物能够影响那么多人，因为很经典，他将100年来的事情全都讲出来，在什么年代都受用，比如佛理。活在当代的他希望自己的作品尽可能经典与永恒，才能对抗时代，也不受地域限制。
展览也会展出仁哲一系列马克笔手稿。生于北京，毕业于清华大学美术学院的任哲在北京四环附近面积2000平方米的工作室，与60多人团队对金庸小说做了大量的研究，包括人物年龄、人种、武功、武器、服装、道具、配饰、发型、脸部等，每个人物按照20几个分类进行，总共画了一千多张手稿，从中选出200多个创作。
拉开人物形象的差距
金庸人物形象塑造的最大难度在于拉开差距。金庸主角都是20几岁英俊少年，他与团队得做整体思考，在塑造郭靖形象时得有杨过、虚竹、段誉等五个形象一起想，才能做出差异性。他们在创作过程中拆了很多次，就是因为做出来的作品雷同，拉不开差距——人物的朝代一样，服装、武器一样，得找出不一样之处，这很费时间。
金庸的《天龙八部》深得任哲的喜欢，在于人物形象最丰富，人物结构最有意思，各种人物形象选择多，差异也大。任哲获金庸家族授权，费时五年创作出金庸耳熟能详人物共50个，公众蛮容易看出，产生共鸣。项目进行中，任哲目标是完成100个人物。
展览2024年在香港、澳门展出，2025年在东南亚巡展后，回到中国展出。任哲选新加坡为东南亚第一站，因为金庸在这里创作《笑傲江湖》。展览先在乌节百利宫展出，反应热烈，后移师当代美术馆，令狐冲与任盈盈的情侣形象摆在展厅一边入口处。
金戈铁马的成吉思汗形象则矗立在展厅另一边入口处。任哲指出，金庸小说不纯粹是虚构，有很多历史、人文、地理的资料可以参考，他的书本大部分是以某个朝代几个重要人物为主，再加入一些虚构人物，就能与历史产生联系，更有真实感，作品更具魅力。金庸着眼于当代，但当代有些人物并不完美，他就通过不存在的人物的完美人物来达成，如《鹿鼎记》的韦小宝是虚构人物，但也出现康熙、鳌拜等历史人物。
雕塑是托物言志
任哲从小接触西方雕塑技巧，大学时的美术评论标准以及学院教育体系都参考西方。大三时到山西省平遥双林寺，临摹四大金刚泥塑造像的经历令他开始关注中国艺术文化。
他说：“我属于专业技法很好的，上学时临摹欧洲的石膏像，做《大卫》像等，到了山西，老师要我们临摹中国佛像，我怎么也做不好，找不到神韵。过了一周后，才慢慢找到。为什么我说喜欢扫地僧呢，我发现中国好的作品都含在里面，流露一点点。东方艺术看到十，背后可能含百。西方艺术喜欢表达，心里有五表达出十。”
任哲认为中国艺术很深，很多东西藏起来。中国文化最重要的是很有想象力，西方是在写实基础上美化；东方艺术着重于意象，物我合一的状态是艺术上很自由的状态。东方艺术从创作者来说，很多时候都是无我、无名的，抱持虔诚之心，所作出来的是客观上的神圣。西方艺术创作者是有名字，有个人风格，带有主观性，也就没那么神圣。很多国外的大师都说，真正的艺术在东方。而好的文化还是要互相交融的。
作品为国内外重要机构收藏的任哲说：“作为职业艺术家，技法是基本，思想才是重要的。厨师不会去想怎么去炒，炒是本能，重要的是传达怎样的信息——托物言志。艺术最重要的，除了好看的形式，其背后的思想或对社会的引领，教育的功能，远大于形式本身。”
展览从即日起至8月31日上午10时至傍晚6时，在新加坡当代美术馆（MOCA@Singapore，39 Keppel Road #01-01 S089065）举行。每人收费8元，学生与乐龄人士免费。
