本地画家郭仲爱博士（Kay Kok Chung Oi，60岁）在女皇镇长大，记得去过发臭的新加坡河两次。一般画家根据记忆或现场写生来画新加坡河，她却以西澳大学副教授史蒂芬·多布斯（Stephen Dobbs）的专著《新加坡河：1819-2002年的社会历史》（The Singapore River: A Social History 1819–2002）中的社会历史为基础，在其个展“永恒的流动：新加坡河的演变与遗产”中塑造出“阿发”和“伟伟”的人物形象，贯穿新加坡河叙事，带出这条河的今昔演变。
郭仲爱从2015年起研究多布斯的作品，构思这组亚克力画作。每幅画附上多布斯书中语录，让国人更了解河的历史。她接受《联合早报》访问时说：“我的画风以线条、形状与色彩为主，本次展览通过九件作品来对比新加坡河的今昔。”
郭仲爱《河流的生命线》聚焦昔日新加坡河沿岸一排排密集的木制运货驳船“大䑩船”（twakow，也称舯舡tongkang），突出船头的眼睛，仿佛遨游的鱼群。《驳船重生：从贸易到旅游业》带出驳船完成贸易使命，转型为游船，安全设施从轮胎变为救生圈。
从中国来新的驳船夫“阿发”在《驳船重生：船夫的旅程》登场，负责将远洋大货轮运的卸货沿河运到码头，再由苦力扛卸到两岸的仓库店屋。而今新加坡河的主角是年轻游客伟伟，他站在游船上，河边的仓库店屋由消闲场所餐馆酒吧取代。《河边小憩》对比阿发蹲着店屋前吃饭与伟伟坐在河边木椅上吃汉堡包的场景，背景的店屋百叶窗形式与颜色的细节处理，可看出画家的敏锐观察力。
随着政府对旧新加坡河的清理，新加坡港务集团（PSA）作为货运枢纽的崛起，驳船迁至巴西班让码头。《日落》中阿发脱帽向驳船业历史终结致敬，前方是一面由色彩斑斓的集装箱和高耸的起重机组成的墙障。
大幅作品《新加坡老城的脉搏》呈现昔日河边景观——阿发与人力车苦力朋友交谈，红头巾走过正在装修的店屋，阿嫲带着头家的孩子回家，夜间场所女郎的等待。《新千年》画里，通过伟伟与太太，外籍女佣带小孩，带出河边高楼大厦冒起的新景观。郭仲爱说：“我喜欢从视觉目光来看本地的社会历史。我希望这次展览能够激发新加坡人通过全新的、基于叙事的视角来反思新加坡河的社会文化遗产——我们国家身份的标志性部分。”
创作关注底层历史人物
这是郭仲爱第三次个展，过往作品也关注底层历史人物红头巾、苦力和娼妓。她在拉萨尔艺术学院—皇家墨尔本理工大学考获纯美术学位（主修绘画）时，毕业作品聚焦建筑女工红头巾。当时郭仲爱受俄罗斯画家埃尔·利西茨基（El Lissitzky）和几何抽象先驱卡济米尔·马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）的影响，仅以色彩和形状来塑造形象。
第一次个展“远程通话”2004年在Utterly Art举行，以澳洲学者詹姆斯·沃伦（James F. Warren）在1986年出版的《人力车苦力：一部新加坡人民的历史1880-1940》（Rickshaw Coolie：a People history of Singapore 1880-1940）为根据，塑造了人力车苦力的视觉形象。第二次个展“色调之媚力”2024年在Studio Miu画廊举行，展示其画风特征。
郭仲爱装置《良性循环》2007年起在麦波申地铁站展示，描绘了人类活力及脑力能量的汇聚，由车站的“机械”引导维持。彩色箭头象征聚集在麦波申附近的人群，红色矩形则代表麦波申站。
郭仲爱是美国芝加哥艺术学院艺术教育硕士、英国杜伦大学教育学博士，是教育课程专家，也和ART:DIS合作从事残疾人士教育工作。
展览即日起至9月29日在富丽敦酒店（The Fullerton Hotel， 1 Fullerton Square S049178）East Garden画廊举行。
