金沙艺术科学博物馆新展“另一个世界，皆有可能”（Another World Is Possible）由该馆和英国电影学院奖提名制片人、设计师兼导演利亚姆·杨（Liam Young）共同策划，通过40多位艺术家、设计师、建筑师、作家和电影制作人的100多件作品，想象并打造未来的世界愿景模样。它们超出了西方流行文化中常见的反乌托邦基调，以原住民、非亚与新加坡视角呈现更多可能性。
展览始于启发自新加坡“花园城市”愿景的一片郁葱森林，看似自然，实则人工合成，融合了东南亚的肌理传统。新加坡声音设计师Syafiq Halid的《空间记得你》（2025）引领观者进入由传统马来乐器、音乐和声音塑造的声波景观，而泰国艺术家Torlarp Larpjaroensook的《精神宇宙飞船》（2019）则将日常物品转化为宇宙飞船雕塑，记忆和想象塑造了我们对自然世界的理解。
展览分七个章节，提出另类的生活、思维和存在方式。首章“我们是末日的作者”与墨尔本的澳大利亚活动影像中心（ACMI）联合呈现，其影像作品在Dezign Format特别设计的装置上展示，聚焦于数十年来电影、电视和电子游戏中，关于社会秩序与生态的崩溃、控制和灾难的场景。
第二章“想象力在我们所有人心中回响”主打利亚姆·杨和原住民艺术家Natasha Wanganeen创作的影片《末日之后》（2024）。以后化石燃料时代的未来为背景，被盗的土地被归还给原住民，影片展现了电影世界如何重构利用现有基础设施，创造气候解决方案——新的岛屿社区从被改造成人工鱼礁的石油钻井平台崛起，本土航天工业从旧天然气工厂起步。
“始于自由”章节从非洲未来主义（将未来重新定义为黑人自由、创造力和可能性空间的文化运动）出发，奠基人之一、音乐家桑·拉（Sun Ra）融合神话、太空旅行和前卫爵士乐，创造出一种激进的全新美学。肯尼亚裔加拿大摄影师Osborne Macharia的肖像新作《裂谷之人》以独特的非洲珠饰表达为特色。跨科艺术家Serwah Attafuah的控制论战士动态影像《星际间的黑暗》，将加纳传统与未来主义美学融为一体。
“丝绸、香料，朋克天堂”章节则运用区域神话、文化、实践和环境背景，构想独特的亚洲未来。菲律宾艺术家Leeroy New的“马尼拉外星人”将拾得物品和废弃材料转化为科幻风格的雕塑，将菲律宾神话与环保主义和思辨性小说相融合。
科技想象解决气候危机
本次参展的新加坡艺术家有16位，其中，王建斌展出三件作品。其生成艺术装置《云篆》从道教经典中提取“云篆”语料库，并在Gen Ai人工智能模型上训练，生成一系列符咒，缺乏特定的图像含义，传达艺术家渴望与道教精神世界对话。录像《天河》将天气视为设计媒介，中国天河工程利用人工影响天气，将长江的水蒸气北移至黄河转为降雨，解决缺水难题。
“从主机到宇宙”章节以游戏作为构建未来世界的强大引擎，邀请观者成为新世界的玩家和共同创造者。新加坡艺术家陈美美的《新村》是步行模拟游戏，根据她父亲的记忆画笔，重建了一座1950年代的马来西亚小镇，将个人和后殖民历史转化为可探索的虚拟空间。由新加坡国立大学互动材料实验室创作的《BARC》（2024）有趣好玩，重新构想街机射击游戏，玩家化身为手持条形码扫描器的仓库员工，通过收据打印机完成任务。
“一个正在发生的世界”展示了希望。设计师、建筑师和艺术家运用新兴技术来应对气候危机。在利亚姆·杨犹如电影的大型装置中，观者进入一个由可再生能源驱动的超高密度城市中，也可看到巨大的机器正以行星规模来清除大气中的碳的工程。新加坡建筑师Jason Pomeroy设计的“漂浮农场”，通过建造浮力农场来应对海平面上升的危机。
展览由新加坡设计理事会支持，是2025年新加坡设计周活动之一。末章“这座未来的岛城”，建筑绘测所WOHA展示为免受海平面上升影响，提出利用替代能源减少生态足迹的设想性总体规划。建筑工作室RAD+ar 的“Link-Scape”探索了建筑环境如何重新接纳自然，提出了一个连接城市各处绿地、整合住宅和商业功能的垂直栖息地。《热带寻常》（2025）展出建筑摄影师Finbarr Fallon的照片以及Studio Mess工作室的雕塑，将新加坡重新想象为“荒野之城”，自然突破混凝土的束缚，重新利用了摩天观景轮、薛尔思桥和组屋等地标设施。
展览即日起至2026年2月22日，上网bit.ly/47OghBS购票。
