犹记得2016年的新加坡双年展，马来西亚艺术家谢秋霞在新加坡美术馆的8Q玻璃室内，用蒜丝编织一件长衣。经过五周，每周六天，每天6小时，总共180个小时，这件衣服完成后，艺术家激动地穿上表演——蒜衣犹如保护人类身躯的盔甲，过后纳入美术馆的收藏中。蒜衣联同浓缩记录这段行为艺术《编织未来》的5小时视频，在美术馆最新藏品展“客厅”（The Living Room）呈现。
新加坡美术馆策展人丁彦惠在媒体预展上说，9年过去，这件蒜衣颜色变了，不再翠绿，而是变褐干枯易碎，不仅难以继续保存，也无法在玻璃柜外展示。当蒜衣即将寿终正寝，我们该如何向它致敬，继续表达关怀？美术馆将在2026年新加坡艺术周期间邀请谢秋霞来新，于1月24日通过表演让蒜衣最后一次被激活、抚慰，让它安息。
“客厅”反思了行为艺术的“现场”时刻过去后留下的东西。展览汇集新加坡美术馆、首尔市立美术馆（SeMA）和昆士兰美术馆之现代艺术馆（QAGOMA）收藏的表演艺术作品，通过档案追踪、重现、激活和对话，邀请参观者进入一个如同家中客厅的既私密又公共的空间，对行为艺术作品重新审视、想象，甚至共同参与。
韩国艺术家美发沙龙
来自首尔市立美术馆馆藏，韩国艺术家Kim Ga Ram的参与式项目《有议程的美发沙龙》2016年在杜塞尔多夫演出的视频在本展上播映。这位受过专业美发训练的艺术家将在2026年新加坡艺术周期间来新，将画廊变成美发沙龙，提供免费理发服务，以换取与参与者针对社会议题交谈的机会。
韩国先锋舞蹈家崔承喜1933年的表演“Ehera Noara”仅存于少数档案照片和文字记录中，韩国艺术家南和延（Hwayeon Nam）从中汲取灵感，重构了一个同名的鲜活表演档案，并将于2026年新加坡艺术周上重现表演。
在当下与过去相遇
新加坡艺术家易赞·拉曼（Ezzam Rahman）与邢万和已在展览开幕的周末，重演自己的行为作品。易赞·拉曼以惯常的撒粉仪式，重演2015年的行为艺术《请允许我介绍自己》，新版更名为《请允许我重新介绍自己》，在当下与过去相遇。邢万和除了记录他在公共场所、画廊以及自家客厅举办的表演档案影像之外，也以纸本炭笔描绘过去20年的五场行为艺术，组成10米长的手绘卷轴《行为日志卷轴》（2018），并已演出其中《人吃人》作品。
韩国前卫艺术家李健镛（Lee Kun-yong）在1975年的行为艺术《地点的逻辑》，以摄影形式留了下来，通过画个圆圈，点出：身体的所在地，影响了视野。台湾艺术家谢德庆曾于纽约创作的《一年行为表演》（1978-1979），从印刷品看到艺术家标记度过的每一天，哪一天有公众来看他。
3000片透镜制成被子
“会说话的物体”（Talking Objects）展览由新加坡美术馆馆藏、公共艺术和项目总监王佩琴的引领下，展示了艺术家如何将日常用品，转化为记忆与情感的载体。
新加坡艺术家谢苏珊（Suzann Victor）在新加坡国家美术馆以200根茄子作为《静物》装置素材，一度失窃引发话题。而本次展出她的早期代表作《第三世界特级处女梦》（1997），谢苏珊采用一张悬挂的金属框架单人床，上面铺着一条长达10米，由3000片菲涅尔透镜制成的被子，以此暗示人类在床上出生、死亡、做爱和睡眠。看似一帘美梦，但其实每个透镜都沾满了血迹！
展品也有互动成分，在作品“Lama Sabakhtani #03”（2010）中，访客可以在印尼艺术家Christine Ay Tjoe残缺不全的打字机上，忍痛按键打字，以聆听声音的变化，也可现场弹奏菲律宾艺术家阿尔温·雷米洛（Alwin Reamillo）的三角钢琴。这架钢琴是由艺术家父亲的钢琴作坊的废弃零件重建而成，带出了1990年代以后廉价的进口钢琴，迫使他父亲的作坊——菲律宾唯一的三角钢琴制造工坊关闭，艺术家在钢琴四周特意注入引发个人回忆与情感的雕塑物品。
印度艺术家苏博达·古普塔（Subodh Gupta）的《饥饿之神》（2005-2006年）装置，乍看是由一堆闪闪发光的家用不锈钢锅碗瓢盆层叠组成，如同一座堆满祭祀“饥饿之神”的祭品，带出了当代印度作为世界顶级钢铁生产国之一的地位。
展览即日起至2026年9月12日上午10时至晚上7时，在新加坡美术馆@丹戎巴葛分销园三楼第四展厅举行。公民与永久居民免费入场。详情上网Talking Objects与The Living Room了解。
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