在莫尼第八次个展“妖灵·花娆——莫尼作品展”，我们看到了画家的一大跃进。上一次个展（2017年），她的画笔为色彩斑斓的胡姬花与热带壮硕植物而燃烧，而今，她展出的二十几幅水墨近作可说是集大成，一直在画中出现的女体、花草、鸟兽、云朵等各种元素融合一体，混沌不分，无不妖娆灵性，构成特殊的超现实与神话意境的大观世界，令人联想到《山海经》的神奇诡异，以及《楚辞》情感热烈、浪漫主义的遗风流韵。这赋予中国水墨当代感与生命感，连接西方的表现主义精神。
生命与万物超现实共存
最具代表性的作品是莫尼以韩国手工轻薄皮纸创作的《花妖1》与《花妖2》，前者以一只艳红的巨凤拥抱了宇宙的一切——吞云吐雾的绿色女妖、蓝绿色的猫灵、热腾迸发的花草植物；后者似花非花，似草非草，手捧的巨大盆栽幻化出饰有鸟头的女人面容，悠游的人体缠绕，在莫尼的精神世界里，生命与自然万物超现实地共存，还不分你我，融成一体。《世外》甚至以一朵绽放的花蕊花灵，包罗了世间万物。
莫尼的画好在超现实性、神秘性，引人遐思。巨凤令人联想到《山海经》的大鹏，它不是现实世界的鸟，而是出现在神话里，传说中的瑞鸟，寓意美好的精神世界。出生于中国成都，1992年起移居新加坡的莫尼多年来收集各个朝代凤鸟的表现形式、构图与形状的变化，作为创作的参考，然而，画里似凤也非凤，带拟人化的色彩，含蕴强大澎湃的生命力。
经过画廊的公众问：画家为什么要画“豹女”？人与动物结合，敏捷灵巧、充满斑点的豹体呼唤出野性，是生命力的张扬，一方面连接神话传说中抟（tuán）土造人的女娲、地母式人物的化身，另一方面衔接好莱坞电影《阿凡达》（Avatar）的科幻色彩。她们比山川河流、植物花草还大，《伊人亦云》的女体徜徉在连绵山脉中，与鸟儿对话，城堡在脚下。她们变化无常，化生万物，手托、环抱植物、鸟兽，可以孕育、支撑所有的生命。在她们的世界里，万物和谐共处，猫鸟经常安静憩息头上。
艺术对莫尼来说，从来不是对现实的再现，而是与自然宇宙、生命潜意识的深层对话，表达了艺术是生命的创造、灵魂的投影的个人信仰。那么，每一幅画皆为莫尼的自画像。女体成为莫尼的精神气化身，奔走世间，自在奔放。2020年的冠病疫情不曾抑制她，《妖灵花娆》系列的女妖跃出玻璃缸的井底世界，渴望超越现实，向往精神世界的大千与自由。
生命自我在东南亚安放
莫尼是一片云，一生漂泊三十多年，目前游走于新加坡、美国费城、瑞士日内瓦与中国成都老家之间。她常在天上飞，画作也经常腾云驾雾。所谓“传神写照，尽在阿堵中”，不仅女体，连鸟兽的“阿堵”（眼神）也是一片抹不去、飘不走的云彩。《云中行》的生命精灵很享受地泡在一朵朵云温泉中。莫尼的“迁想妙得”是以情感、情思驱动的，这种抒情、浪漫主义精神与《楚辞》的艺术传统相契合，体现出艺术家对自然景物的描绘，对情感的抒发，以及对天地宇宙的思考。
莫尼笔墨有家传，父亲是水墨画家，她毕业自天津美术学院绘画系中国画专业，师从孙其峰，曾到北京中央美术学院“造型专业”中国画博士高研班进修。而来到东南亚潜移默化多年，莫尼的自然生命观更混沌，万物更有灵，更具原始能量的勃发与野性的生命力。这体现于奇花的怒放、植物繁茂肉感，用色的斑斓，笔触的浑厚，造型的图腾意味。莫尼已回不去了，东南亚的自然环境让她的生命自我悠然安放。
热带花卉中，莫尼尤爱花心透明，很像人体器官，雌雄同体的新加坡国花胡姬花。不过这一次展览出现了新素材——鸡蛋花，《我是一朵鸡蛋花》的豹纹肉感女体，让生命与植物相结合。鸡蛋花是东南亚民间的“国花”，落地不败，男女爱在发边头上簪上一朵，但鲜少入画，我们期待莫尼更多的想象与诠释。
展览从10月15日至28日中午12时至傍晚6时30分，在海卉艺苑（1 Coleman Street #04-46 The Adelphi S179803）举行。
