2025年度新加坡双年展是历届双年展中最亲民的一届，它将城市空间转化为当代艺术的展场，涵盖五个主要地点，除了新加坡美术馆主展馆，艺术走入市政区（如福康宁公园、国家美术馆）、铁道旁走廊附近的威硕斯村（Wessex Estate）、旧组屋区东陵福（Tanglin Halt）以及乌节路（幸运商业中心、远东购物中心、安德生路）一带，与区域环境历史对话。
双年展由国家艺术理事会委托，文化、社区及青年部支持，新加坡美术馆主办，2025年进入第八届，以“纯粹意向”（pure intention）为主题，让公众通过沉浸式和参与式作品体验新加坡，并反映塑造我们环境的仪式、历史、生活体验和愿望。这是新加坡建国60周年活动，百余件作品中的30件为美术馆新委托新作。
东陵福出现电影场景
走入早期公共住宅区东陵福第48座#01-337，以为是咖啡店，未开幕即引来居民探问。其实是美籍华裔艺术家王浩然（Adrian Wong）将店屋改造成类似香港功夫电影打架的场景，放映与他家族历史相关的影像作品。《给香港的恨》装置灵感源自王浩然祖父王居仁，他曾为300多部电影（包括邵氏电影）作曲，借此探索香港电影黄金时代的传承与持久影响力，以及娱乐如何塑造了我们的记忆和归属感。
第47座与第49座店屋还有三部作品，包括：新加坡艺术家余春琳（Joo Choon Lin）的装置《笑声对笑声而笑，歌声对歌声而唱》，以种子与果实的形式，由日常材料创作成可移动的雕塑，通过细微的激活赋予变化，结合声音，观察生命的节奏和循环。
乌节路商场与菲佣K歌
在乌节路幸运商业中心（Lucky Plaza），菲律宾艺术家艾萨·霍克森（Eisa Jocson）将#03-52店铺改造成类似菲律宾客厅，呈现《菲律宾女超人XH.O.M.E.卡拉OK客厅》装置。艺术家受菲律宾卡拉OK聚会启发，与当地家政工作者创作出行为表演录像，邀请公众跟着新卡拉OK视频歌唱。在#03-89/90店铺，新加坡电影导演陈彬彬重现她电影中的两个重要场景，双面展板一面展示新加坡第一只圈养出生的北极熊、已故伊努卡（Inuka）的影像，另一面是在泛岛快速公路利用固定速度的行车记录仪拍摄的《80公里/小时》，探索圈养与速度塑造了当代新加坡。
在远东购物中心（#04-08）店铺，旅居法国的爱尔兰裔艺术家尤里·帕蒂森（Yuri Pattison）的作品《熵研究》，从二手市场淘来最初宣传中国房地产项目而作的建筑模型，结合《凝视云朵（镅）》的实时动画，引导观众思考金融投机和气候预测，以及人类由来已久预测未来的渴望。
安德生路探索知识制作与传播
在安德生路（Anderson Road）20号，莱佛士女校旧址展示的作品探索知识的制作与传播。在礼堂，旅居印尼万隆的日本艺术家今津景（Kei Imazu ）的三件大型油画具冲击力，启发自塞兰岛的海奴韦莱（Hainuwele）死亡化为谷物起源的神话原型，结合自身产子的体验和爪哇埋葬胎盘的仪式，探索生死循环的概念。她从网上搜来神话、殖民时期地图、博物馆古典绘画和档案图像拼贴而成多层次图像，付诸画布。韩国艺术家卓永俊（Young-jun Tak）影像装置《上周五，我们学习了爱》，将南蒂罗尔一对父子制作宗教偶像木雕，与柏林编舞家与学生们的协作编舞巧妙融合，带出技艺和知识如何相传。丹麦艺术家埃米尔·罗恩·安德森（Diakron & Emil Rønn Andersen）在剧场呈现视频，根据环境气候预测21世纪的七个夏天，结合AI想象未来的植物状态。土耳其/荷兰艺术家厄兹古尔·卡尔（Özgür Kar）的骷髅动画雕塑视频装置占据了乐队排练室，Angklung课室则展出旅居上海的新加坡艺术家Brandon Tay的雕塑《蛇形器皿》和《奉献螺旋》，通过融入生物机械元素，探索科学与灵性之间的相互作用。
在学校操场上，由2023年成立的新加坡Hothouse策展的“原始本能”展览，以Salad Dressing、Tini Aliman和Elizabeth Gabrielle Lee的雕塑装置，探索未修饰的自然。
市政区历史与记忆叙事等待解读
在新加坡国家美术馆三楼，韩国艺术家李升泽（Seung-taek Lee）以PVC气球创作出七米高的地球装置《地球游戏》，引导观众从多视角观察地球。在五楼的黄廷方屋顶花园展示美国越南裔艺术家阮俊（Tuan Andrew Nguyen）的装置《寺庙》（展至2026年10月11日），他从越南中部广治省清理出越战时未引爆的弹药为材料，制作成锣、编钟等打击乐器，邀请观者敲击，暴力的战争武器转化为和平灵性的声音回荡。
英殖民地场域的福康宁公园呈现户外五件，室内四件作品，聚焦于历史与个人记忆的叙事。在Raffles House草坪上，印度艺术家阿耶莎·辛格（Ayesha Singh）的《持续共存》（新加坡）超大型户外雕塑从不同角度观看，以建筑线条改变周围建筑与城市天际线。
进入、穿过堡垒门，美国艺术家杰奎琳·清美·戈尔克（Jacqueline Kiyomi Gork）的雕塑“HNZF IV”会发出由军用航空航天废料制成的喷泉舒缓水声，后转为刺耳的噪音，探索和平与暴力的张力和矛盾。福康宁公园是新加坡首个实验植物园所在，加拿大／法国艺术家卡普瓦尼·基旺加（Kapwani Kiwanga）创作的凯旋门装置《献给非洲的花朵：卢旺达》与福康宁大堡门并置，装置上覆盖逐渐凋零的桉树叶，两个国家认同标志之间进行对话。
台湾艺术家lololol以灯塔为灵感的装置《灯塔守护者》，让观众跟随GPS导航的声音漫步，穿越福康宁公园。入夜后，灯塔发光、旋转，与福康宁中心的影像装置，延伸了场域航海导航和信息加密的历史，将公园转化为发现之旅。
双年展展场还有：在铁道走廊（The Rail Corridor），12月展示的《两个记得大海的人》是泰国阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和新加坡陈国良的新委托作品，将太阳能激活的电影装置设于葱郁的威硕斯村（Wessex Estate）户外场地。在三层楼殖民住宅Blenheim Court展示印尼、中国、波多黎各等艺术家的五件视频，探讨人类如何与历史、生态和传统共存，比如韩国ikkibawiKrrr的《海藻故事》通过视频关注济州岛的海女潜水员群体。
美术馆峇淡集装箱与墨西哥咖啡馆
新加坡美术馆外面，印度的CAMP想象一个从峇淡岛运来新加坡的《代谢集装箱》。观者走进这个20英尺高，由400个装满日常用品（叁巴酱、饼干、香水等）的箱子组成的集装箱，艺术家将海运物流与人体、习惯和日常消费联系起来，还将包裹从物品延伸为概念。美术馆入口处，三个色彩鲜艳的尼龙人偶在电风扇的驱动下充气，随着不同的节奏摇摆。在纽约生活的华裔艺术家陈佩之的《三人行》借鉴希腊哲学中关于精神的理念，改编西方艺术史上常见的古典沐浴者形象。
在美术馆咖啡馆，绘画、壁画、手工餐盘、衣服、雕塑和桌布，共同打造“美食地理：从墨西哥到新加坡的故事”。墨西哥艺术组织RRD重新组合墨西哥路边摊的食谱、杂志、街头小吃包装、广告和印刷品，并从美食带出墨西哥与新加坡的殖民历史，探索墨西哥巧克力演变为新加坡的美禄（milo）饮料。
美术馆第一展厅汇集新加坡国家收藏及当代艺术作品，灾难场景与进步图像并置，反映创造与毁灭的循环，挑战简单线性的进步观念。泰国艺术家塔纳猜·班达萨（Tanatchai Bandasak）从泊位上移除的船用系缆柱，与新加坡画家林木化描绘花帕山海港的粉画形成对比。
法国／智利皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）的多媒体装置《后代》以人工智能程序根据环境变化和参观者的动向，协调灯光、烟雾和声音元素，营造出不断变化的体验。西班牙阿尔瓦罗·乌尔巴诺（Álvaro Urbano）的不锈钢植物雕塑悬挂展厅，启发自威廉·法夸尔的植物画，将胡姬花想象成豆蔻、胡椒、咖啡等殖民地农作物。中国崔洁启发自新加坡瞭望塔的画作《热力景观》，思考建筑功能与乌托邦理想之间的联系，远看像漂浮在海洋中的地下电缆网络。韩国金珠英（德国）在其“航空塑料”系列中，将高科技飞机部件与玻璃、陶瓷和金属制成的新艺术风格元素融合，探索旅行语境下的欲望与失位。
在展场自动贩售机可买到台湾黄博志的Momocha艺术饮料（每罐8元），口感清爽。黄博志在家乡台湾新竹新埔进行社会实验，将农业转为当代艺术实践，这次与新加坡品牌Moon Juice Kombucha合作开发出以香料、草药酿造的康普茶。
双年展从10月31日举行至2026年3月29日，新加坡美术馆入门票为15元（公民、永久居民）和25元（游客与外国居民）。其他场地免费开放。周末有美术馆到其他展场的免费巴士服务。详情可上网bit.ly/4hw9lMx。
