新加坡文化奖艺术家蔡逸溪（1947-2008）回顾展“一雨净虚空”，展出其从1989至2007年间创作的50幅作品，皆出自新加坡重要私人藏家。藏家夫妇费时十余年建立蔡逸溪收藏，2018年曾在新加坡管理大学社会科学院展出另外20几幅作品。
客卿策划本次展览的独立策展人王慧文受访时说，本次展览从个人化视角出发，通过文献资料（语录、手稿、视频）与素描，让艺术家仿佛“亲述”生命历程，结合其学生、友人与家人的回忆访谈，从中一窥艺术家一生探寻自身视觉语言之路。
选择在拉萨尔艺术学院办展，是基于蔡逸溪与该学院的深厚渊源。展览分八个单元，从“拉萨尔与澳洲岁月”切入，那是艺术家创作生涯的转折点。1980年代末，蔡逸溪在时任院长麦纳利修士邀请下，到拉萨尔攻读一年零九个月的全日制高等文凭课程。他说：“我在艺术学院学习了西方艺术的基本概念和概论。我将所有所学知识都融入到中国水墨画创作中……”
深谙传统又勇于当代诠释
拉萨尔高级研究员、文化奖画家米连柯·帕瓦奇（Milenko Prvački）1990年代初在拉萨尔第一次见到蔡逸溪，对他“沉稳而坚定的气质”留下深刻印象。米连柯说：“他举止温和，但对艺术的执着却令人动容。我们的谈话常常从绘画、教学和生活谈起，我从他身上感受到，他是一位既深谙传统又勇于在当下重新诠释传统的艺术家。”
蔡逸溪过后到澳大利亚塔斯马尼亚大学和西悉尼大学深造，作为海派传人范昌乾弟子，他的水墨传统根基与当代艺术思潮碰撞出新火花，出现了中西融合笔调。他在描绘澳洲景物的画面中，加入西方焦点透视的视角，如《原归图》《五月秋风遍南天》；《风中的芦苇》则受原住民艺术影响，发思古之幽情。
延伸阅读
蔡逸溪的兰花画作，布局不像传统水墨，而是采用西式透视法构建空间，以墨色与光影包裹物象，带有西方静物画的感觉。他在其中一幅兰花画（2001）题款“题村家，异求画理，但中真”，传达他渴望以崭新视角来诠释兰花。
自由穿梭传统与抽象
至于街景系列，王慧文透露，《旧楼》（1990）是藏家夫妇从国外回新，在看私宅示范单位时，看到墙壁挂画而买下的第一幅藏品，由此展开收藏蔡逸溪作品的旅程。
因为新加坡没山，所以画屋。蔡逸溪1988年开展的街景系列将观者的视线引向街道纵深，营造出令人身临其境的氛围空间。其街景创作有三种呈现方式：第一，延续传统脉络，以写实笔触记录市井风貌；第二，聚焦于城市景观中蕴含的历史感和沧桑感，如《惹兰勿刹后巷》（2007）；第三，以抽象形式呈现逐渐消逝的街景，大多破碎和疏离，如《厦门街》（2005）。艺术家循环交替使用这些呈现方式，在传统与抽象表现手法间自由穿梭。蔡逸溪曾说，他作画开始时很严肃，追求个人风格，一路画下去就逐渐放松了，自在了。
《水乡系列》乃是街景系列的延伸，蔡逸溪描绘中国水乡，避开小桥流水，反而聚焦于破墙旧瓦、电柱和飞檐，水墨技法浑厚，比如《月沼老屋》。作为新加坡美术馆与国家美术馆前策展人，王慧文曾参与蔡逸溪2005年在上海美术馆的个展，过后与画家到安徽宏村去采风。王慧文今年6月重返宏村，拍下视频，观者可在观展时扫描观赏，与画作对照。
画荷花如交响乐团指挥
蔡逸溪在荷花系列中像交响乐团指挥，以变幻的墨色、灵活的线条，捕捉荷塘动中有静的韵律与时间流逝的瞬间。入展场即看到的《一雨净虚空》，意境恰如骤雨初歇后的澄明，纷扰沉淀后的澈悟，暗喻艺术家融汇传统与现代的修行轨迹。蔡逸溪说过：“要继续发展这个题材，我首先要摆脱它的限制。我的灵感来源不必是莲花[……]它可能是有可感知的形象，也可能没有。”
展场荧幕放映蔡逸溪早年访谈以及2007年在新加坡泰勒版画院（STPI）第二次入驻创作版画的体验，结合画家坐过的椅子，用过的毛笔砚台，高清复制的手稿等，让画家与观众分享生命历程。抽象画《岛屿系列》（2002）是向清初杰出画家、四僧之一的石涛致敬。蔡逸溪常和学生探讨石涛的生平轶事与画论。
王慧文说，蔡逸溪看似文静，笔触却有热情的张力。她回溯画家患癌去世之前，买下吊灯座椅等，兴致勃勃地想装饰苏菲雅山一带的新画室，但不幸于2008年病逝。在《风雨又逢春》中，蔡逸溪落款“海晴庐”，王慧文纳闷：画家以往都用“容斋”落款，“海晴庐”是否为新画室斋号？
展览即日起至12月20日，星期一至六中午12时至晚上7时（星期日与公共假期休息），在拉萨尔艺术学院（1 McNally Street S187940）第一展厅举行。11月29日下午3时在学院F栋2楼202讲堂举办中文讲座“墨与思辨”，同步举办画册发布会。
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