香港历史最悠久的三家本土画廊之一——季丰轩（Kwai Fung Hin Art Gallery）在2026年庆祝35周年之际，第一次在海外设立分支，首站选在新加坡，成为画廊国际布局的重要基石。
画廊创办人、总监季玉年接受《联合早报》专访时指出，新加坡与香港有许多相似之处，同为重要金融中心和转运港。新加坡约有75%的人口都是华人，语言以中文和英文为生，容易沟通，人民受教育水平颇高；新加坡法律制度健全，开发业务时依法行事容易让人信任，管理制度相对稳定，较少朝令夕改，营商与生活环境稳定，适合文化和艺术的长期发展。
她说：“虽然新加坡在人口及面积上未必及香港密集，整体规模也不算大，但由于长期发展定位清晰，吸引不少东南亚成功企业家青睐在当地设立公司或投资。而且教育制度相当完善，作为东南亚的重要枢纽，不少家庭都让子女能在当地接受优质教育，为未来长远发展作安排。”
季丰轩设在新加坡南岸JW万豪酒店（JW Marriott Hotel Singapore South Beach）地面层，面积2700平方英尺，将于2026年1月21日对外开放。季玉年说，画廊位置虽不算最热闹，但邻近金融区，安静但有地标性，希望来者能在安静的空间欣赏作品和深度交流。
画廊业者曾反映本地艺术买气薄弱，藏家群体不够壮大。季丰轩连续三年参展新加坡艺博会（Art SG），季玉年透露，市场反应和销售未必能和巴塞尔香港展会（Art Basel）相比，不过，“一般画廊成交价位多为两万到20万新元，但我们能成交的作品都质素高，价格能到50万到100万新元。新买家质素高，很有耐心去了解艺术家创作的来龙去脉，画廊能呈现完整资料清楚说明作品的艺术价值、历史价值与市场价值，加上画廊三十多年的声誉确实能让新藏家信任。这次在新加坡开画廊是长线持久发展，我们很有信心能立足。
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“另外，新加坡在政策上很支持艺术发展。新加坡国家美术馆也建立专业团队研究和策展，长期推广文化艺术，使这个不算成熟的市场具有成长空间。”
开幕首展启发自莫奈花园
季丰轩开幕首展《色相无边—莫奈的启示（二）》，以法国印象派莫奈孕育创意的吉维尼花园为依托，与花园城市新加坡对照，体现筑建文化枢纽，为未来艺术对话播种的愿景。展览聚焦莫奈1887年的杰作《牡丹》（Pivoines）以及八位跨世代与地域的艺术家（赵无极、朱德群、谢景兰、李华弌、张永生、齐亚德・达卢勒（Ziad Dalloul）、薛松、莎拉・休斯（Shara Hughes）的心灵净土，花园成为自然与人文交织之地，景致揭示精神、哲学与心理境界。
季玉年说：“我们成功于推动20世纪法国现代艺术和亚洲当代艺术，近五年画廊加盟了更多不同国家的当代艺术家。我们的视野并不局限于单一国家或地域。今天，人们出游频繁，见多识广，眼界提升，更国际化。文化已不再局限于本土性，当代艺术得有时代性与当代语境。不同文化背境的艺术家在这讯息丰富的年代里，自己的创新面貌得到认同比过往更艰难，收藏也更具挑战。”
代理新加坡艺术家张永生
“画廊亦十分重视东南亚艺术家，经过三年学习和了解，我们已（2025年5月）宣布代理新加坡艺术家张永生。当然，新加坡本地藏家会倾向收藏东南亚艺术家的作品，也有相当多本地画廊代理东南亚艺术家。季丰轩画廊在新加坡会给藏家带来更多的可能性，更广宽的艺术视野。”
87岁高龄的张永生是文化奖得主，独创纸染雕塑（Paperdyesculp），通过染色纸浆与混合材料，创造出绘画与雕塑交融的独特语言。其跨媒介的艺术、开创性的技法，以及对艺术教育与亚洲文化认同的构建，皆有卓越贡献。
季玉年说：“当我更深入理解张永生的一生创作后，非常感动——他多年来保持对艺术的热情，他的野心和决心令作品常有突破，他以最本真的性情去养育和表达更纯真的人性，使作品能达到文化和艺术的高峰。他不以商业取向为主导，而是依照自身的创作脉络持续推进。我们与张永生合作建立他的文献库，详细梳理从第一张作品至今共400多件创作，这使得我们能以专业方式整理作品脉络，从而分析其艺术发展、形式特质与创作理念。”
季丰轩会计划代理更多新加坡艺术家吗，遴选标准是什么？季玉年答：“我们严选具有全球视野，尊重自身文化，并坚持创新的艺术家，也非常喜爱与这类敢于追梦、追文化、追高雅的艺术家合作，希望通过我们专业的研究与推广，能为推动当地文化发展尽绵薄之力。”
季丰轩35年来办过超过170场展览，其中13场是与美术馆与文化机构合作，也出版图录、专论书，推出133款版画，并成立文教基金会。季玉年说：“季丰轩以作品学术研究为中心，帮助真正有理想的艺术家走向更高的层次，希望他们的艺术受到美术馆和资深藏家的青睐，也期待他们的成功能够为新一代艺术家树立良好的榜样。”
开幕展从2026年1月21日至3月28日，星期二至日上午10时至晚上7时，在季丰轩（30 Beach Road #01-01 S189763）举行。
