迈入2026年，新加坡年青艺术家吴锦宏（IG@william_gohjh，34岁）忙了起来，他有两场展览将登场：一是与萧文耀、钱满莹在国立教育学院联献“深隐于象”群展，展出三个不同系列的八张作品；另一是在2026年度新加坡艺博会（Art SG）“更+当代”（Olal’ Art）画廊展摊，呈现城市线条系列五张作品。
让记忆变得更深刻
吴锦宏的创作以空间现象学、城市更新与集体记忆为核心，媒介多元，包括水彩、油画、丙烯画、砂纸、雕塑、素描、混合媒介等。非常怀旧的他，在古楼画室四楼工作室接受《联合早报》访问时说：“一次与爸妈出门，他们指着地铁站说，以前这里是甘榜，下面有卖糖水的摊子，老家在上面。一个空间的存在与不存在同时存在。一个地方一旦不见，记忆更深，成为回忆。人的记忆很重要，对建筑物被拆，不仅是个体，社会的反应是重要的。我像加龙古尼，在被拆掉的地方（比如祖父在武吉知马一带的菜档口）捡拾即成品，比如砖块、白石膏、门锁等，在砂纸上创作出画面。画面如同骨灰塔，将地方的精神留了下来。”
自砂纸系列起，吴锦宏远离了画笔。2020至2023年的黑白油画系列还用画笔，其中描绘咖啡店空间的《昨夜》，在2021年大华银行绘画比赛中获得新加坡资深画家组别最佳表扬奖，以及2021年义安青年艺术家奖。他凭借砂纸画《日常挂毯》于2023年再获大华银行资深画家组别最佳表扬奖。
到了最新的城市线条系列，吴锦宏面对画布更加暴力，用锯子、刀片、铁钉等工具在画布上留下疤痕，构成线条，利用色彩对比，让画布发光。他形容“画布如同建筑物一样，破坏与创造同时存在。破坏本身是矛盾、暴力但又具美感的过程。”
不是绘画是做艺术
他说：“很多画家将画布当作图像去完成，但我不是。我在画布中投入情感与精神的能量，作品才有震撼力。我不是绘画，而是做艺术。艺术不是随便做的，而是经过深层的思考，从哲学角度来创作艺术。”
吴锦宏从小对美术感兴趣，5岁参加儿童绘画比赛得大奖，曾跟邓尔昌学过几个月的炭笔画。读武吉班让中学时，调皮的他被老师禁止进入美术室。他会倒掉树脂与化学原料看反应，用灭火器喷同学创作雕塑而被记过。入读先驱初级学院时，老师不让他报美术班预先科目测试，他不满，转去义安理工学院学习商科，后转到南洋艺术学院。
因为家里很穷，吴锦宏妈妈担心当画家会饿死，反对他学画画，他只好修读艺术教育文凭，后获得教育部助学金，考获国立教育学院艺术教育学士学位。他曾在中学任美术老师三四年，觉得“画画比较重要”，自2019年起，专心艺术创作。吴锦宏透露，全职创作大好大坏，有时候委托很多，有时候一年没卖到画；若钱不够用，就在初院大专兼教美术、2018年办首次水彩画个展“赚吃”。
2017年加入新加坡现代画会，曾任秘书、财政，吴锦宏于2023年升任会长，任期至2027年，现也忙于筹备2026年画会常年美展。作为年轻会长，他招徕七八位年轻艺术家新血入会。为鼓励更多具启思的创作与艺术评论，他首次邀请13个策展人与写手，针对参展作品写评介文章并出版刊物。他也是古楼画室管理委员会主席、新加坡艺术协会与水彩画会等组织成员，活跃艺坛。
“深隐于象”群展将于1月28日至3月31日周一至五上午11时至傍晚5时，在国立教育学院艺术画廊（NIE3-03-51A,1 Nanyang Walk S637616）举行，入场免费。
