新加坡集菁艺社与台湾尊彩艺术中心在2026年新加坡艺术周合作推出联展“镜之海峡”，呈献八位新加坡与台湾战前与战后重要艺术家超过25件作品，探索两地艺术既平行又交织的轨迹，并试图在不同的海峡语境中，重寻彼此的艺术史映照与对话。本展将于1月17日至2月15日在集菁艺社登场，9月5日至10月4日巡回台北尊彩艺术中心展出。
本展出自两家画廊创办人的友情，旨在长期合作呈献展览，促进两地艺术交流。成立于1993年的尊彩艺术中心联合创办人陈菁萤接受《联合早报》访问时说：“台湾与新加坡商贸活动频密，文化艺术交流理应更为密切。尊彩艺术中心曾参展首届新加坡艺博会（Art SG），但基于艺博会的时间短，就想不如与私人机构——画廊合作，但是邀请有学术高度的策展人来策展。参展的两地战前艺术家主要以中华文化发展出独特艺术语言，都是国家美术馆级别的，对后代教育启发很大。”
促进两地艺术史深入对话
“镜之海峡”由具有台日血统，旅居德国的独立策展人高森信男策划，他曾任国立台湾美术馆“未至之城——2021亚洲艺术双年展”与“2025绿岛人权艺术季”总策展人等，致力于揭示台湾与全球南方之间隐而未显的连结。
高森信男说：“在战后与冷战的时代脉络下，身处华人离散网络的艺术家们，逐步形塑出一种有别于国际抽象与社会写实的情感与文化视域。他们的创作开展出一个介于本土与世界之间的第三空间，融合民族元素、在地性与现代都市的抽象语汇。本展希望成为一个起点，促使台湾与新加坡之间进行更深入的艺术史对话。”
在台湾日治时期，陈澄波（1895—1947）与杨三郎（1907—1995）以现代艺术作为建构地方文化自我认同的语言，呼应新加坡先驱艺术家陈文希（1906—1991）与锺四宾（1917—1983）在现代主义、区域文化与中国水墨之间的探索。他们的实验精神深刻影响战后两地的美术发展，开启更多艺术表现可能。
位于台北市内湖科学园区，有三个楼层，总面积约2000平方米的尊彩艺术中心致力于推动台湾的现代与当代艺术。生于嘉义的陈澄波毕业于东京美术学校，1926年以油画《嘉义街外（一）》成为第一位入选日本帝国美术展览会的台籍画家。他旅居上海时期参与“第一届全国美术展览”与“决澜社”的发起与筹备。1934年与同期艺术家继“赤岛社”后，创立“台阳美术协会”。陈澄波的创作忠实抒发内在情感，留下大量描绘故土风景的代表作。他的继承者——生于台北的杨三郎，毕业自关西美术学院，后赴法游学，是“台展”转型为“省展”以及“台阳美术协会”成为民间历史最悠久的画会的一大推手。杨三郎深受法国印象派影响，绘画以山林风景为多，其次为静物、人物，用色鲜艳多变，晚年钟情海洋，表现翻腾的碎浪。
战后艺术家探索水墨与抽象
本展亦聚焦于四位战后艺术家：台湾抽象艺术的代表廖修平（1936—）与李重重（1942—）以及新加坡的林子平（1921—2025）与王瑾（1942—）。他们延续并重新诠释中国水墨的美学与符号，在不同文化环境中转化其视觉语汇，展现跨时代的创新视角。
被誉为台湾现代版画之父的廖修平留学日本国立东京教育大学与法国国立巴黎美术学院，并在巴黎著名“十七工作室”（Atelier 17）学习金属版画。他意识到自身文化的重要性，创作取材幼时熟悉的龙山寺、万华市场、大拜拜等民间场景，利用凹凸平孔等方式创作版画。他移居美国时期创立个人工作室，回台后任教于师大美术系，推动版画教育。
李重重生于中国安徽，自幼学习水墨，1945年移居台湾台南，毕业于台湾政工干部学校美术系。她的创作根植于传统而形式不拘，透过点、线、面的动态构成与色彩的明亮跃动，创造出富含诗意的抽象宇宙。
陈菁萤说：“我们很多的新加坡藏家是在巴塞尔香港展会结识的。台湾藏家很期待看到新加坡大师的作品。他们的态度比较开放，不会只收台湾、中国，也会收藏日本、韩国、欧美等地的艺术。新加坡受西式教育，艺术创作的东南亚色彩比较浓厚。新加坡艺术可以丰富我们的展览内容，也能丰富藏家对艺术的了解。”
展览从1月17日至2月15日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（76 Bras Basah Road #01-01 Carlton Hotel S189558）举行。1月17日下午4时30分至傍晚5时45分举办高森信男与郭建超对谈“平行现代性：再探台湾及新加坡现代艺术中的离散华人美学”，入场免费，电邮kenix@artcommune.com.sg报名。
