看艺术如何重塑我们的世界 2026年新加坡艺术周八大亮点

由国家艺术理事会主办，新加坡旅游局支持的2026年度新加坡艺术周进入第14届，将从1月22日举行至31日，在全岛各处呈献近170场活动。除了艺术周核心项目之外，八大亮眼节目如下：

由中国上海外滩美术馆执行馆长兼首席策展人朱筱蕤（X Zhu-Nowell）策展的“环海旅社：新加坡海峡”（Wan Hai Hotel: Singapore Strait），与新加坡艺博会（Art SG）合作，首次在中国境外展出。发言人说，“环海”是一个创新且独一无二的展览模式，立足地域，汇集东南亚、澳大拉西亚和亚太地区杰出艺术家的作品。

展名“环海”唤起人们对海上航线迁徙的历史记忆以及人员、思想、劳动力和文化的流动，呼应了新加坡作为贸易中心的历史地位及其作为全球港口城市的持久影响力：这里是永无止境的交流之地，也是艺术叙事和沉浸式文化对话的门户。新加坡是由移民、物流和交通塑造的城市，体现了“环海”想要探讨反思的跨洋环境，因此成为举办本展首选之地。

本展从1月20日至31日，将位于新加坡河畔的仓库酒店（The Warehouse Hotel）大堂改造成沉浸式展览空间。作品围绕群岛思维和海洋身份展开，包含电影和视频节目、特定场域介入、装置艺术、表演及艺术家主导的“聚会”。访客漫步于新加坡黄汉明的装置《中国科幻戏曲的舞台布景设计》中，仿佛置身于未来科幻电影场景之中，又彷佛被一幅天空壁画所环绕。黄慧莲的《时间磁带》将冷冻颜料凝固成复合岩石，让其融化并渗入层层中国宣纸，在纸上形成岛屿。汪春龙与参与者一对一进行行为艺术《艺术家解读命盘》。受委约创作的菲律宾宋祖承（Joshua Serafin）的行为艺术《遗物：盲人之眼》，以身体带出跨越海洋的家族传承及其与殖民历史的纠葛。还有Stephanie Comilang、Wantanee Siripattananuntakul、Bhenji Ra等人的作品。

“天空一臂之遥：记忆碎片，当下领域”（Isang Dipang Langit: Fragments of Memory, Fields of Now）联展灵感启发自阿马多·V·埃尔南德斯（Amado V. Hernandez）的著名诗歌。一缕天空的概念不仅被赋予诗意的隐喻，更成为策展的框架，象征历史碎片、个人经历和集体想象在当下的交汇，指向无限可能。

延伸阅读

新台画廊首次联献八位艺术家巡回展

新加坡展全球最大 博特罗的普世艺术无需解释

展览以碎片化与交汇为核心，展现菲律宾顶尖当代艺术家的作品，包括：Oca Villamiel、Pete Jimenez、Alfredo & Isabel Aquilizan的雕塑装置，Elaine Navas 、Manuel Ocampo、Dominic Mangila的绘画作品，Russ Ligtas、Eisa Jocson的电影与Leeroy New的再生艺术装置，讨论劳工、流离、消费与生存、记忆与历史等议题。

展览并非构建单一的统一叙事，而是以一系列实践作品的形式呈现——每件作品都提供局部视角、片段，以及在一片开放的天空下闪现的清晰瞬间。该展由The Columns Gallery Singapore举办，从1月20日至31日在丹戎巴葛分销园（Blk 37 Keppel Road #01-02 S089064）举行。

“chapalang”描述看似随意、杂乱无章地将各种不同的元素混合在一起，它体现了与“凑合着用”相关的文化策略和态度，利用我们所处的科技和物品的多样性，并将其内化为己用。由艺理会委托，Gunalan Nadarajan和Roopesh Sitharan联合策展的群展“chapalang”，汇集东南亚地区10位艺术家对科技的创造性重构和本土化挪用，重新构想我们与技术的关系。

参展艺术家包括马来西亚的Haris Abadi、越南的Giang Nguyen Hoang、泰国的Witaya Junma、印尼的Mira Rizki Kurnia、菲律宾的Corinne de San Jose、新加坡的杨劼等。此展在吉隆坡以“mengoddam”为名展出，继新加坡展（1月22日至2月1日，Artspace@Helutrans S089065）之后，计划作东南亚巡回展。

西非加纳艺术家易卜拉欣·马哈马（Ibrahim Mahama，39岁）在2025年度“ArtReview”全球百大最具影响力的当代艺术人物榜单名列第一，以其用回收材料（如麻袋、鞋盒和木片）创作的巨型装置和组合作品而闻名。他将废弃材料重新定位为充满记忆和交流的场所，探讨殖民主义、移民和全球资本主义的遗留问题，并重新构想材料和空间如何见证那些被隐藏的历史。他在2021年创立萨凡纳当代艺术中心 （SCCA）和塔马利红土工作室，以及恩克鲁玛·沃利尼项目，推动艺术交流研究。

马哈马来新作东南亚首展暨个展“挖掘之星”（Digging Stars），由Clémentine de la Féronnière和Francesca Migliorati策展，展出艺术家23件作品，其中八件首次亮相。他拍下加纳移民工人的名字刺青，它们是为了确保不幸丧生时，尸体易被辨认。这也是第四届皮埃尔·洛里内收藏展（The Pierre Lorinet Collection），从1月13日起至2月8日，在Art Outreach（Blk 6 Lock Road #02-10 S108934）举行。

以新加坡为基地，非营利机构TAF（Tanoto Art Foundation）艺术基金会继在新加坡、香港和圣保罗举办启动研讨会和对话系列活动之后，首次举办展览“感知仪式”（Rituals of Perception）。基金会艺术总监兼本展策展人翁笑雨说，通过此次首展，汇聚多元艺术实践，进一步实践基金会的使命——在东南亚、南美及其他当代艺术中心之间建立有意义的联系，并促进富有启发性的对话。

展览将从1月21日至3月1日，在New Bahru School Hall（46 Kim Yam Road S239351）举行，汇集20余位当代艺术家近期及全新委约创作。它汇集了源于身体与物质之间亲密对话的作品，通过缓慢、沉思和反复的过程展开。通过揉捏、编织、铸造、折叠、切割、缝纫，甚至复制粘贴等动作，参展艺术家手里的黏土、水泥、纸张和纤维不再是惰性物质，而是祖先和社会历史的载体。参展艺术家有新西兰Sriwhana Spong的行为艺术，因纽特的Shuvinai Ashoona、美国的Trisha Baga、黎巴嫩的Ali Cherri等人的作品。

台湾实验音乐节“2026年声波萨满：无界”（Sonic Shaman: Borderless），将从1月23日至25日在新加坡美术馆（39 Keppel Rd S089065）首次亮相。前两届由台北立方计划空间举办的“声波萨满”以娱乐形式为载体，承载深刻的艺术表演核心，特别注重连结东亚与东南亚的声音艺术家。新加坡位处东南亚的关键交汇点，不同的音乐传统、流动的社群文化以及前卫的实验声音实践在这里以极高的密度并存。本次音乐节在美术馆语境中，重新思考东南亚的声音历史与当代实验实践，它并非单纯将既有模式移植到新加坡，而是通过在地条件、艺术家、空间与观众的共同参与，重新“聆听”东南亚这一地区，也让“声波萨满”本身在跨地域的过程中被重新塑造。

音乐节最核心特色在于其策展方式更趋近于一场“展览”，而非传统意义上的音乐祭。音乐、实验声音、讲演等跨领域演出并非以单点形式呈现，而是与空间结构、视觉配置以及观众的参与产生对话，进而形成一种沉浸式且持续变化的感知经验。另一个亮点在于艺术家的组成方式。本届汇聚了20多位来自亚洲，尤其是东南亚新生代创作者，他们的实践横跨音乐、行为表演、仪式性实践与声音艺术。音乐节并不以曲风作为分类标准，而是关注声音如何作为一种记忆、仪式、精神实践或是形成“暂时性社群”的方式。特别推荐台北的梦东、新加坡袁志伟策划的“静默封锁”、新加坡的Tzechar、怡保Kamal Sabran的“睡眠课”等。

自2009年成立的OH! Open House，至今已为约7万人次提供在美术馆之外欣赏艺术和文化遗产的独特体验。第十二届OH! Open House艺术漫步活动“OH!蒙士顿”以“万物皆变，万物亦然”为主题，漫步鲜为人知的蒙士顿巷（Moonstone Lane），它在数十年间经历了从种植园、甘榜、工厂、神社到住宅区的转变。

活动通过布置于意想不到的场所的特定场域艺术作品，包括一栋1950年代的民居、一家热情的玩具店，以及隐藏在民居和宗教场所之间的隐秘空间，引导参观者思考变化如何重塑一个地方，而记忆、日常和意义的痕迹又如何悄然留存。活动从1月18日至25日举行，入场捐赠40元（可用文化通行证），可上网ohopenhouse.org/OH-Moonstone-1报名。

由新加坡当代艺术家陈美美（Debbie Ding）策展的“重塑世界”（Reworlding）展览，通过亚洲六位女性媒体艺术家的视角，探索虚拟现实的历史，并创造出全新的世界，从而引发关于数字空间中性别、记忆和权力等议题的对话。参展艺术家有中国／英国的00 Zhang、香港的黄咏珊（又名飞天猪）、韩国艺术组合Line of Piers和新加坡的何秀玲（Jo Ho）、佩雅戈莎·迪雅（Priyageetha Dia）和陈美美。每位艺术家以1990年代至21世纪初的虚拟现实作品为灵感，重访那个充满乌托邦式憧憬的时代。

艺术家们并非将虚拟性、科技和数字系统视为光鲜亮丽、天衣无缝的未来，而是将其视为需要不断重建、修补、哀悼或滥用的世界。群展作品涵盖声音、雕塑、游戏、视频和虚拟现实等，揭开科技的外壳，展现出在压力下崩溃的人工智能语音、面目全非的虚拟化身、需要照料的机器、被迷信笼罩的基础设施以及被遗弃者占据的虚拟城市，关注维系虚拟世界的不为人知的劳动、仪式、失败和各种形式的关怀，探讨当科技的承诺破灭后，该如何与科技共存。展览从1月20日至2月15日，在starch（81 Tagore Lane Tag A Building #02-11 S787502）举行。