新加坡美术馆于1月24日迈入30周年，并已举办慈善晚宴，筹得170万元，用于支持未来的展览、艺术家驻留项目和社区活动。
美术馆从即日起至5月31日，在丹戎巴葛分销园（39 Keppel Road S089065）三楼展厅举办“材料智能”系列之第三个新展“大地之息—永续丰收”（Nafasan Bumi-An Endless Harvest），呈献印尼艺术家埃利亚·努尔维斯塔（Elia Nurvista，1983年生）和巴古斯·潘德加（Bagus Pandega，1985年生）联展，探讨工业生产如何渗透到日常生活的方方面面，从种植园和矿山，到支撑全球生产力和进步需求的劳动力体系。艺术家运用动态、多媒体和雕塑装置，追踪棕榈油和镍等材料的流通，邀请观众思考材料如何承载人类和环境的历史重担。
努尔维斯塔专注于棕榈油残渣，将种植园副产品转化为对劳动、记忆和生存的研究。装置《半影中的躯体：光的柔性机械装置》（2026）由棕榈油、烧焦树干和编织的棕榈叶铸造成姿态各异的人物和碎片，呼应古典雕像技法，表面仿佛正在消融，将种植园理想与现实形成鲜明对比。她在《精疲力竭》运用蜡染技法，以棕榈油蜡为原料创作出纺织品，将种植园中女性默默无闻的劳动融入图案中，表达殖民遗产和错综复杂的历史。
作为“长悬之果”项目的一部分，努尔维斯塔首次推出《种植园悲剧》（2026）影片，构建超现实梦境：树木、工人、科学家和人工智能进行支离破碎的对话，各自诉说对进步、正义与休憩相互冲突的渴望。棕榈树“罢工”了，艺术家提出：地球是否也终有一天停止运转？与影片呼应的《赛博格》（Cyborg，2026）是一座由雕刻面孔构成的高耸图腾，承载种植园主以及维持生产的无形基础设施的声音。
潘德加的动态装置融合模块化系统、科技、植物生物反馈和工业材料，探索印尼生态和社会政治景观中资源开采和环境破坏。在《地球织锦》（2025）中，一条缓慢移动的传送带循环播放根据受泗水泥石流灾害影响的社区绘制的3D打印雕塑。这些雕塑用灾区泥浆制成的线材打印而成，至今该灾区仍引发泥浆喷涌。《L.O.O.P（机械化操作流程）》（2026）呈现苏拉威西岛镍矿碎块沿10米长绿色传送带以稳定节奏移动，看似机械化，其节奏却非由机器设定，而是响应附近热带植物的生物反馈，显示自然过程影响系统运作。
印尼是全球最大镍生产国，密集开采导致森林砍伐、水体污染与土壤毒化。《伤痕》取材曾遭职场虐待的镍矿工人以铜包裹的人脸雕塑，浸泡在电解液中，积累镍层。实时影像经过倒置处理使上升的氢气泡呈现向下坠落的轨迹，揭示了矿区脆弱的劳动环境，更提醒我们与镍（手机材料之一）的密切关系。
双年展添新作
举行至3月29日的新加坡双年展增添新作。新加坡艺术家陈美美的海报作品《建筑欲望表达规则》出现在港湾、福康宁和乌节地铁站。该作模仿市政指令的语言，以轻松诙谐打破日常通勤常规，引人思考欲望、治理和想象力如何影响城市设计。
在威硕斯村（Wessex Estate）Wilton Close的林间空地上出现动态装置《两个记得大海的人》。悬挂的两片银色织物随阳光和微风摇曳，形成露天屏幕，光线、空气和景观不断融入其中。它出自泰国阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）、新加坡陈国良、Rueangrith Suntisuk和Pornpan Arayaveerasid的合作，启发自艺术家们对电影仪式的共同兴趣。
澳洲艺术家艾米丽·弗洛伊德（Emily Floyd）在Blenheim Court （5 Westbourne Road S138944）前的空地上呈现作品《田野图书馆》，可以游戏、阅读，开展社交活动。Blenheim Court里有三件作品，女性声音鲜明，最底层装置闻得到干了的牡蛎腥味，女性的吟唱；最高层的装置将星耀樟宜的雨漩涡连接到泰国水坝工程与社区。
