1950到70年代，峇迪或蜡染绘画（Batik Painting）曾经蔚为风潮，新马一批艺术家借助这种媒介来探索本土化的身份认同。继马来亚画家蔡天定（1914－2008）将峇迪手工艺提升为现代纯美术的创举之后，在新加坡，较早实验峇迪绘画的代表人物是佘金裕（87岁），他活跃于1960至1980年代的新马艺术圈，将峇迪艺术推向国际舞台。
集菁艺社举办“峇迪光彩：再探佘金裕的艺术风华”，展出来自藏家的佘金裕10余件峇迪作品。本次展览希望透过佘金裕的作品，重现峇迪的独特魅力，回顾其所承载时代记忆，令人审思“南洋”——不仅作为地理或风格标签的存在，更是一种在特定历史条件下被生产、流通与再诠释的视觉文化。
捕捉日常生活变化
佘金裕1939年生于新加坡，1941年随家人迁至登嘉楼，童年期间接触到传统峇迪工艺，观察纱笼的纺织过程，在校时期对艺术产生浓厚兴趣，偶尔为附近峇迪工坊设计图案。1959年返新就读南洋美术专科学校（现南艺），师承锺四宾等名师，学习油画、水彩、木刻及雕塑，在求学时期定期举办个展，作品入选新加坡艺术协会年度展。1961年毕业后，加入 “十人画会”，与其他成员参加东南亚写生活动及联展。
新加坡独立后，快速的现代化与城市发展改变了人们的日常生活，也重新塑造了对地方、文化与身份的理解。佘金裕以个人视角捕捉日常生活的细微变化，探索峇迪如何联结生活经验与艺术表达。他在1965年返回登嘉楼，深入研究当地和吉兰丹的峇迪工坊与村落，从此将峇迪创作作为主要表现方式。其峇迪作品多以东南亚乡村景观与日常生活为题材，包括市集、甘榜、街景、人物、动物与农耕劳作，强调湿润质感、层叠染色及鲜明色彩，唤起热带社会的生活经验。
将油画引入峇迪创作
1968年，年仅29岁的佘金裕受酒店委托创作了代表作——一幅高256公分，宽694公分的五联幅峇迪壁画《马来生活》，规模宏大，结构严谨，技法成熟。1970年，他创作的巨幅峇迪壁画于日本大阪世界博览会新加坡馆展出。其作曾在悉尼、洛杉矶、芝加哥、夏威夷、伦敦、东京与圣保罗举办个展与联展。
延伸阅读
佘金裕将油画的构图与色彩技巧引入峇迪创作，并发展出喷笔、遮染及沙染等技法，将本区域传统工艺转化为现代艺术，作品具象抽象兼具，构图大胆，富有视觉表现力。本次展品中，《斗鸡者》展现了东南亚流行的斗鸡场面，《马来甘榜》《母与子》《天生一对》展现甘榜的素朴生活以及人与人之间的互动，《新加坡河》《抽象市景》捕捉现代化城市具象与抽象景观，佘金裕将景象转化为反映社会结构与时代氛围的艺术表达。
佘金裕曾在德雷斯勒峇迪工厂（Dressler Batik Factory）任职，并于1979年成立个人工作室，制作时尚服饰与室内装饰，尤以胡姬花为主打图案。1980年代后，他从创作转向商业经营，并长期在中国活动。作品为新加坡国家美术馆、拉萨尔学院美术馆、国大李光前博物馆等馆藏。
展览从2月28日至3月15日中午12时至晚上7时，在集菁艺社（76 Bras Basah Road Carlton Hotel #01-01 S189558）举行。
