中国广州美术学院大学城美术馆在3月20日至5月10日举办国际交流展览“峇厘岛——雨林外的艺术与世界”。该览由广州美术学院美术馆及新美术馆学研究中心共同组织策划，新美术馆学研究中心副研究员胡超与新加坡《国际漫画学刊》编辑林增如合作策展，深入展现中国与东南亚以及全球艺术之间跨文化对话的深厚历史和多彩现实。
展览联合策展人胡超说：“本展以峇厘岛这一现代艺术史中极具代表性的图像符号为起点，试图打破‘热带雨林’式的刻板印象，探讨相关自然和社会景象呈现的演变，进而揭示不同历史时期人们对东南亚认知的文化意义。”
展览从1930至1950年代，美洲（墨西哥）、东亚（中国）与东南亚（新加坡）艺术家在南洋游历写生的历史出发，梳理出交织的生活网络与艺术脉络。1930年代墨西哥艺术家珂佛罗皮斯（Miguel Covarrubias）以绘画与文字将峇厘岛的椰林、渔村与传统舞姿提炼为异域风情符号，首次将该岛推向全球审美视野。1940年代， 以关山月、王兰若等为代表的中国艺术家展开南洋写生，以东方水墨视角记录东南亚自然与人文风貌，开启了中国现代美术史中重要的“南向”实践。1950年代，移居新加坡的华人画家陈文希、锺四宾（泗滨）、陈宗瑞、刘抗等1952年赴峇厘岛创作，大批油画作品奠定“南洋风格”的基础，为区域文化认同埋下种子。
历史文献与当代作品并置
胡超认为，峇厘岛不仅是自然景观，更是20世纪以来连接东南亚与全球艺术交流的关键节点。这些跨文化行走的艺术家，从各自的文化背景与世界经验中汲取营养，彼此之间又有直接或间接的联系，成为连接中国、东南亚与美洲的艺术桥梁。他们的实践表明：现代主义艺术的传播并非由西方中心向非西方的单向输出。相反，这是一场由多方参与、多种形式互动的全球共振。
胡超负责传统视觉媒介，另一联合策展人林增如从另类视觉媒介出发，探索墨西哥的珂佛罗皮斯如何影响中国的张光宇、新加坡的刘抗等的东南亚漫画与木刻状况。展览通过“视觉符号的建立”“符号的转化”与“当代的重新建构”三大板块，将历史文献与当代作品并置，展开多维度的叙事对话。参展艺术家包括：新加坡许振第的木刻版画、赵仁辉的摄影《新加坡，古老的树》、许元豪摄影装置《新加坡为什么吃不到鹅肉》、陈冠良大型装置《麦无笼》、汪春龙的摄影“章鱼”，马来西亚戴懋龙（Tay Mo-Leong）的蜡染艺术，泰国里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）模拟上海现代化高楼的巨型竹艺装置，常居峇厘岛的伊内斯·卡塔姆索（Ines Katamso）的装置，印尼赫利·多诺（Heri Dono）结合皮影戏的作品，Gilang Propagila通过漫画、海报与壁画探索峇厘岛旅游业带来环境破坏与社会问题等等。
延伸阅读
展览在广州美术学院大学城美术馆（广州市番禺区大学城外环西路168号）举行，观展须提前在“广州美术学院美术馆”官方微信公众号预约。
